Let’s Go!

AÑO: 2011

DIRECTOR: Wong Ching-Po

INT.: Juno Mak, Stephy Tang, Pat Ha, Gordon Lam, Wang Yu, Gary Chaw, Chin Siu-Ho, Ken Lo.

GÉNERO: Thriller/Acción/Fantástica.

Tras Revenge, a Love Story, el realizador Wong Ching-Po vuelve a contar con el protagonista de aquella para un thriller de mafias, nostalgia y venganzas con algunos componentes inesperados. Que nadie se lleve a engaño por el cartel: ni es una película infantil ni un tokusatsu.

Es la historia de un joven que entra a formar parte del equipo de seguridad de un clan mafioso disimulado como holding empresarial dirigido por un anciano Wang Yu. Rencillas entre miembros de la banda llevan a un enfrentamiento que tendrá consecuencias para todos los personajes de la película.

El estilo de Wong casa bien con una historia a caballo entre realidad y fantasía, desplegando de nuevo los estilismos de que hiciera gala en su cinta anterior, especialmente esa estética visual que incluye cámaras hiperlentas y una fotografía irreal, casí mágica. Mención extra para la banda sonora, que rinde homenaje a Morricone y Riz Ortolani e incluye la canción que el malogrado Leslie Cheung interpretara para la cabecera de la versión hongkonesa del anime Space Emperor God Sigma, parte fundamental del film.

Lo mejor: Toda una sorpresa, más allá de lo que cabría esperar.

Lo peor: Esperar ver una cinta de robots y superhéroes a la japonesa.

Petaling Street Warriors

AÑO: 2011

DIRECTORES: James Lee, Sampson Yuen

INT.: Mark Lee, Yann Yann Yeo, Chris Tong, Frederick Lee, Namewee, Sunny Pang.

GÉNERO: Comedia/Acción.

La crítica dice de ella que tecnicamente la mejor película malaya de la historia. Yo digo que me lo he pasado en grande. Creo que es la primera comedia de Malasia con la que me he reído de lo lindo. Si no te dicen de donde es pensarías que se trata de una comedia hongkonesa (ayuda el hecho de que hablen en cantonés).

Basada en hechos reales (suponemos que en un universo paralelo donde no hay tanta anacronía) es la historia de un vendedor de fideos callejero sobre el que pesa un importante secreto que ni él mismo conoce.

Al contrario que sucede en la comedia bahasa de todos los días, las únicas referencias que aquí aparecen son fáciles de reconocer (por ejemplo Ip Man o Wong Fei-Hung), pensando en una distribución panasiática más que merecida. Aunque la acción tarda en aparecer, es espectacular (dirigida por Joe Ma, el de Stormraiders o A Chinese Fairy Tale) y el tono general de la película no resultará demasiado raro a los fans de Kung Fusión, la cual seguro tenían en mente los creadores de este blockbuster inesperado.

Lo mejor: Por fin una comedia malaya que puede recomendarse. Buena acción, banda sonora y un desenlace hilarante.

Lo peor: El resto de comedias made in Kuala Lumpur.

The 33D Invader

AÑO: 2011

DIRECTOR: Cash Chin

INT.: Akiho Yoshizawa, Kato Taka, Monna Lam, Wu Qing-Qing, Samuel Leung, Law Kar-Ying, Justin Cheung, Zhi Zhi.

GÉNERO: Comedia Fantástica/Erótica.

Parece que el cine erótico hongkonés empieza a vivir una segunda juventud gracias al gadget de las tres dimensiones. Esta película de un director que sabe bien lo que es el exploitation recupera el desmadre erótico-festivo fantástico de películas como Robotrix. No apostaba mucho por ella, pero podría convertirse en un título de culto de aquí a unos años.

La empanada argumental se encuentra a medio camino entre Porky’s y Terminator, con un grupo de adolescentes ya vetustos dispuestos a todo por mojar el churro y una chioca llegada del futuro para ser inseminada por algun guapo mozo. Dificultando la misión viajan por el tiempo un par de Terminators con superpoderes y semillas de plantas alienígenas.

Con una sorprendente factura técnica, esta producción de una My Way cada vez más irreconocible, ofrece humoradas de sal gruesa a raudales (incluidos chistes de eyaculaciones copiados de otras películas), efectos especiales bastante decentes, parodias a películas como Avatar, referencias al eterno bronceado de Louis Koo y muchas chicas desnudas de grandes pechos. Cine adolescente con reparto importado del porno nipón.

Lo mejor: Mucho más entretenida y psicotrónica de lo que cabría esperar.

Lo peor: El doblaje en cantonés y los insoportables ruiditos del iphone en los cambios de escena.

The Last Ronin

AÑO: 2010

DIRECTOR: Shigemichi Sugita

INT.: Jun Fubuki, Masato Ibu, Nizaemon Kataoka, Yoshi Oida, Nanami Sakuraba, Koichi Sato, Kunie Tanaka, Koji Yakusho.

GÉNERO: Drama.

Pese a continuar la archiconocida historia de los 47 Ronin (adaptada a la pantalla en infinidad de ocasiones) The Last Ronin no es ni un chambara al uso ni una película de recreación histórica. En vez de eso resulta ser un entretenido culebrón con intermitentes secuencias de marionetas y producción de la división nipona de la Warner Bros.

Todo arranca cuando el último de los 47 samurais que cometió la hazaña (y que quedó su vioda para honrar a las familias de los fallecidos) encuentra en su camino al que iba a ser el 48 del grupo si no hubiera desertado. Ahora vive convertido en mercante, en mitad de una turbulenta historia de amor con una adolescente codiciada por una buena familia.

Las secuencias de acción son escasas, aunque eso no va en detrimento de una cinta que, pese a su concepción poco arriesgada, consigue resultar entretenida sin perder interés en ningún momento.

Lo mejor: Una banda sonora excelente para una película de impecable ambientación.

Lo peor: Las secuencias de marionetas, pese a su significado simbólico, extienden la duración del film más allá de lo debido.

East Meets West

AÑO: 2011

DIRECTOR: Jeff Lau

INT.: Karen Mok, Eason Chan, Ekin Cheng, William So, Kenny Bee, Stephy Tang, Crystal Huang, Jonathan Lee.

GÉNERO: Comedia Fantástica.

A Jeff Lau da igual que le produzcan en China o en el Congo, sus películas tienen una textura, un color, un sabor inequívocamente hongkonés. Lau lleva años mezclando la comedia mo lei tau surreal e imposible con acción, fantasía y chispas ocasionales de melodrama para cerrar el círculo narrativo. En East Meets West el realizador alcanza el cenit de su carrera, demostrando que el cine que hace también puede considerarse de autor, experimental incluso, aunque la película incluya gags más exagerados que los de las películas del trío Zucker-Abrahams.

La que en principio iba a ser una secuela de la cinta de culto Eagle Shooting Heroes narra el regreso a la Tierra de ocho seres inmortales encarnados en un heterogénero grupo de perdedores con la misión de hacer el bien y defender el mundo del posible ataque de un archienemigo todopoderoso.

Lau sabe bien que y cómo conseguir lo que quiere transmitir y durante la primera hora de película ametralla al espectador con gags entre el estupor y la hilaridad, navegando entre millones de referencias (y autoreferencias) que no distinguen entre oriente y occidente, una base que deriva en un desenlace cargado de drama metafísico, de emoción, recreandose en una utilización de los recursos audiovisuales maestra, heredera de la publicidad y el videoclip.

Mención extra para Kenny Bee interpretándose a sí mismo (en tono irreal) con cameo para el resto de los Wynners, el grupo superventas de los 70 al que pertenecía y que ahora vuelve a los escenarios en la fiebre global de revivals.

Lo mejor: Comedia de autor, que gana con sucesivos visionados.

Lo peor: El espectador novato no se enterará de absolutamente nada.

Tomie Unlimited

AÑO: 2011

DIRECTOR: Noboru Iguchi

INT.: Miu Nakamura, Maiko Kawakami, Moe Arai, Aika Ohta, Kensuke Ohwada, Koichi Ohori.

GÉNERO: Terror.

Si el primer Tomie era una extraña cinta de J-Horror, desesperadamente lenta y basada en una serie de comics, esta entrega número 8 de la serie a los timones de Noboru Iguchi (uno de los popes del Sushi Typoon) elige convertirse en una fantástica gamberrada (en todas las acepciones de la palabra fantástica).

Tomie vuelve a casa después de un accidente fortuito en el que muere. La nueva Tomie parece tener bastante más mala uva que la original y no tarda en desestructurar la familia de los modos más retorcidos posible. Después de que los padres descuarticen a la nueva Tomie esta reaparece como compañera de clase de la hermana de la fallecida y en una papelera del padre a lo cabeza voladora.

La película de Iguchi juega a transgredir, añadiendo incesto y gore a la mezcla, derivando la saga (que contenía lamentables secuelas directas a video) hacia el terror de efectos especiales a lo Pesadilla en Elm Street.

Lo mejor: Ese humor negro y transgresor típico del director.

Lo peor: Que haya tenido que llegar la saga a la entrega número 8 para regresar a la gran pantalla.

The Treasure Hunt

AÑO: 2011

DIRECTORES: Venus Keung, Wong Jing

INT.: Cecilia Cheung, Lucas Tse, Ronald Cheng, Ekin Cheng, Shao Bing, Joe Cheng, Zhang Keyuan, Xing Yu.

GÉNERO: Comedia/Acción.

Si en los años 90 todo el cine de Hong Kong estaba tintado de un color tirando a ocre, hoy en día parece que no podemos librarnos de la omnipresencia del maldito color turquesa. En un universo similar al nuestro pero de ese color azulado está ambientada esta comedia familiar de aventuras, una de las dos cintas de tesoros de Wong Jing del 2011, tan parecidas como un huevo a una castaña.

En esta versión Wong Jing de la típica comedia familiar de porrazos a la americana tenemos un equipo de rodaje en una isla desierta, muchos niños, unos malvados en busca de un tesoro, problemas conyugales, plantas carnivoras gigantes, violencia nada adecuada para una cinta infantil y a una nueva ración de estopa del realizador para con su archienemigo Jackie Chan. Ya conocen la historia: Jing acabó hasta las narices del astro del kung fu durante el rodaje de City Hunter que no desperdicia oportunidad para recordar al mundo que en la vida real es un borracho, mujeriego y cobarde hasta la médula (como ya hiciera en High Risk).

Hay la suficiente acción como para que guste a los fans del género, tanta como comedia cantonesa. Pese a ciertos parones en el ritmo se hace entretenida, especialmente en su segundo tramo.

Lo mejor: La banda sonora de Raymond Wong, digna de un blockbuster USA.

Lo peor: Cecilia Cheung y su sonrisa forzada. Se nota que se siente tan a gusto como un abstemio en el Oktoberfest.

Hong Kong Ghost Stories

AÑO: 2011

DIRECTORES: Patrick Kong, Wong Jing

INT.: Chrissie Chau, Him Law, Timmy Hung, Charmaine Fong, Jeana Ho, Stephy Tang, Jennifer Tse, Leung Kar-Yan.

GÉNERO: Terror/Comedia.

A finales de los 90 estaban de moda las antologias de historias de terror en el cine de Hong Kong. Algunas de ellas, como Erotic Nightmare (que no era tampoco muy erótica, pese al título) no pasaban de las dos historias. Esta producción de Wong Jing recupera la tendencia y se marca un entretenido binomio de terror que se aleja voluntariamente del desgastadisimo patrón del J-Horror.

La primera de las historias tiene que ver con un instituto con una aula en la que una recien llegada profesora empieza a experimentar contactos sobrenaturales. En la segunda parte del film la comedia hace su aparición con una caótica pero entretenida historia acerca de unas chicas de viaje en Tailandia, con subtramas de ligoteo, ladrones y crímenes varios.

Como es costumbre, ninguno de los dos segmentos da demasiado miedo, pero al menos nos proporcionan una nueva ración del cada vez más escaso cine hongkonés donde abundan las referencias locales y alguna que otra sorpresa.

Lo mejor: Ver una cinta de fantasmas sin pelos Pantene.

Lo peor: Algunos de los gags basados en la cultura pop inmediata del país se nos escapan.

The Love Ranger

AÑO: 2011

DIRECTOR: Goshi Kawano.

INT.: Jessica Kisaki, Airi Kijima, Aoi Hozumi, Asami.

GÉNERO: Comedia/Erótica.

Aunque pudiera parecerlo, este The Love Ranger tiene poco que ver con el sentai-exploitation de Zen Pictures y similares. Esta producción Klockworx apadrinada por Nishimura y sus secuaces es una parodia a lo Birdemic del género sentai, una serie Z concebida como una gamberrada, con horrible acción y efectos especiales, repleta de gags surrealistas y todas las escenas de tetas que cabría esperar. Asami (en su película número 12 del 2011) no se desnuda esta vez.

Las émulas de los Power Ranger esta vez son solo tres, rojo, azul y amarillo, enfrentadas a diabolicos supervillanos, entre los cuales hay juguetes, malísimas supermaquilladas o señores disfrazados de cucaracha.

Es vestuario está a la par, así como la banda sonora. Si han contado con más dinero que los de la Zen no se ha reflejado en lo que nos ha llegado en la pantalla. Pura caspa.

Lo mejor: No veía murcielagos de plástico con hilos en la pantalla desde los años 70. Muy retro todo.

Lo peor: Como broma está bien y hasta hay un par de momentos hilarantes de puro idiota, pero aguantarla de un tirón tiene mérito.

Sleepwalker

AÑO: 2011

DIRECTOR: Oxide Pang

INT.: Angelica Lee, Charlie Yeung, Kent Cheng, Li Zonghan, Huo Siyan.

GÉNERO: Drama/Thriller.

Creo que ya es hora de sacar a los hermanos Pang de la primera división del cine asiático, en la que nunca deberían de haber entrado. Que lejos quedan los tiempos en los que les seleccionaban en festivales de cine, sobretodo cuando debemos de soportar cintas tan endebles como este Sleepwalker, una cinta sobre sonambulismo que induce a la platea al más profundo de los sueños.

La historia de una sonámbula que tiene en sus sueños la clave para resolver un asesinato no da para mucho con lo que los Pang intentan alargar la sobremesa mediante escenas que no van a ninguna parte, minutos musicales repletos de orquestina sensiblera y algún que otro recurso onírico que siempre vienen bien para rellenar metraje.

Los mayores damnificados de la película serán los espectadores que, ajenos de los timos que esos despiadados cineastas suelen pergeñar, pagaran la entrada esperando ver una película en 3D. Bien, hay dos escenas de lucimiento para el formato (una escena de desparrame creativo con nubecitas y tonterías y un atropellamiento), el resto es tan plano como el guión, digno del más anodino de los telefilmes de sobremesa.

Lo mejor: La banda sonora no está mal, aunque sería más adecuada para un dramón de época de colonos y chinos con coleta.

Lo peor: Esperar ver una cinta de terror, es un melodrama (no se pierdan el tramposo desenlace) con leves toques oníricos.