At the Mercy of the Darkness: Ayano’s Bizarre Delusions

AÑO: 2009

DIRECTOR: Naoyuki Tomomatsu

INT.: Kotono, Tsubasa Usagi, Taishi Yakemoto, Yukiharu Inoue, Yuya Takayama, Mariko Tsuboi, Mari Yamaguchi.

GÉNERO: Terror/Erótica.

Después de Vampire Girl vs Frankenstein Girl, Tomomatsu ha dirigido dos películas que han dejado a sus fans estupefactos. La secuela de Maidroid contenía alguna escena simpática y/o gamberra, pero la mayor parte del film era un atracón de blandiporno fetichista. At the Mercy of Darkness hacía pensar lo peor, ya que se trataba de una producción Shin-Toho, especializada en softcore desde hace eones. Pues no, pese a parecerse tanto a Vampire Girl como un huevo a una castaña y tener más escenas de sexo de la cuenta, va y resulta que es una buena película.

Empecemos por situar la historia: una mujer frustrada cuya vida matrimonial es tan emocionante como freír acelgas. Su marido es idiota, egoísta, machista y solo se preocupa del porno que mira en su portátil, mientras ella se desvive por él. A causa de las dificultades económicas que padecen, ella empieza a trabajar como vendedora en una editorial de cursos de inglés. Allí conoce a un pichabrava con el que inicia una relación extramatrimonial que cambia su vida. Al mismo tiempo, empieza a ver apariciones de fantasmas de pelos largos y un descuartizador anda suelto por su barrio. ¿Cómo estarán relacionados todos estos hechos?

Tomomatsu compensa con imaginación las restricciones presupuestarias, creando secuencias herederas de los mejores tiempos de la Nikkatsu y logrando atrapar al espectador en la intriga argumental (basada en un manga de Shungiku Uchida, autora también de Vampire Girl, que ya fue llevado a la pantalla en 1994). Y por si fuera poco, la prota es una MILF de lo más adorable.

Lo mejor: Heredera de los clásicos de la Categoría 3 hongkoneses. Solo falta Anthony Wong.

Lo peor: ¿Cuántos finales tiene esta película?

Killer Virgin Road (Killer Bride’s Perfect Crime)

AÑO: 2009

DIRECTOR: Goro Kishitani

INT.: Yoshino Kimura, Momoka Ono, Yasufumi Terawaki, Juri Ueno.

GÉNERO: Comedia/Musical.

Goro Kishitani, secundario habitual de las películas de Takashi Miike debuta como director y guionista en esta demencial road-movie en la que todo es posible.

La protagonista abandona su trabajo para casarse, pero antes de la boda recibe la visita de un vecino fetichista y enajenado al que asesina accidentalmente (con la ayuda inestimable del perro satánico Damien). Huyendo del lugar del crimen conoce a una suicida, que une su camino al de la prófuga, que intenta salvar su futuro matrimonio a la vez que piensa alguna manera de deshacerse del cadáver del finado.

Ya hemos comentado anteriormente la ola de comedia surrealista tan particularmente japonesa que estamos degustando en estos últimos tiempos. Killer Virgin Road encaja perfectamente dentro de ese subgénero en el que la narración convencional discurre por una realidad alternativa a la nuestra.

Hilarante por momentos, alucinante en otros, es de visión obligada para japófilos profesionales.

Lo mejor: Los surrealistas números musicales y el perrete Damien.

Lo peor: Puede agotar a los espectadores desprevenidos.

Kung Fu Hip Hop 2

AÑO: 2010.

DIRECTOR: Bowie Lau.

INT.: Wilson Chen, Michael Tse, Zhou Qi-Qi, Shi Tianqi, Chen Yi, Wang Zi, Lin Zhenghao, Lu Xin-er.

GÉNERO: Musical/Acción/Comedia Romántica.

La secuela de Kung Fu Hip Hop pierde a Jordan Chan por el camino pero gana de dinamismo y diversión. Jamás hubiera pensado que podría decir eso de una película dirigida por Bowie Lau.

Y es que Kung Fu Hip Hop 2 es la mejor película de toda la carrera de un director que jamás ha logrado (hasta hoy) escapar del cine de ínfimo presupuesto, donde ha rodado bodrios como el slasher Deadly Camp o erotismos de tercera división como To Seduce an Enemy, todos ellos para la productora de Wong Jing.

Sospecho que Lau ha tenido un modelo claro para el film en el cine de Tollywood (o Kollywood), ya que el guión y los distintos elementos que lo componen parecen escapados de una cinta del sur de la india. No me refiero a los números musicales (mucho más espectaculares que en la primera entrega) si no a esa mezcla de acción, drama, romance, comedia y música, con madres enfermas, amores imposibles entre chica rica y chico rebelde, peleas inverosímiles con héroe todopoderoso, el desenlace tramposo… cualquiera que haya visto ese tipo de cine sabe de lo que hablo.

Es cine cien por cien comercial, que podrá ser disfrutado incluso por aquellos a los que el hip hop les interese tanto como a mí la vida de Belén Esteban.

Lo mejor: La acción de Ma Yuk-Sing (The Storm Warriors), aunque algunas escenas más de artes marciales no hubieran molestado.

Lo peor: Todo es previsible, no nos vamos a engañar.

Vampire of Quezon City

AÑO: 2006.

DIRECTOR: Khavn Delacruz.

INT.: Avi Siwa, Luanne Dy, Marie Meyssan.

GÉNERO: Terror/Experimental.

El director de esta película no parece ser un tipo con el que me gustaría salir a tomar unas cañas. Parece estar obsesionado con la religión y el martirio femenino, pilares de esta cinta de terror experimental rodada con un par de euros en blanco y negro con el único argumento de las barbaridades que tiene por hobby un vampiro urbano que se alimenta de intestinos de mujeres.

Vampire of Quezon City es la típica película rodada con la única y firme intención de molestar al espectador poco versado. Su ánimo de provocar hace que incluya una monja realizando una felación forzada (real), un tipo que se masturba en un bote de mayonesa y luego le embadurna la cara a su rehén con el contenido del frasco, fotos de cadáveres reales, sexo no explícito (aunque si aparezcan penes erectos en numerosas ocasiones), imaginería malsana y una banda sonora realmente machacante e insufrible.

A mí me ha parecido un soberano tostón, pero alguien que disfrute metiendo hamsters en el microondas o robándole las bragas a la vecina seguro que podrá sacar algo de entretenimiento de esta lamentable obra audiovisual.

Lo mejor: Lo siento, pero me resulta complicado sacar algo positivo de esta cosa.

Lo peor: Que alguien le dijera al director que era buen músico. A ese le metía yo el Casiotone por vía rectal. Al que dijo que era buen director lo dejo para la siguiente ocasión.

Ip Man: The Legend is Born

AÑO: 2010.

DIRECTOR: Herman Yau.

INT.: Dennis To, Fan Siu-Wong, Yuen Biao, Crystal Huang, Xu Jiao, Lam Suet, Sammo Hung, Yip Chun.

GÉNERO: Acción.

Miedo me daba que Herman Yau hubiera firmado un exploiter en vez de una película que pudiera compararse a las dirigidas por Wilson Yip. Los fans de las dos anteriores pueden estar tranquilos, Ip Man: The Legend is Born no desmerece a las entregas precedentes, no en vano el productor de las tres es el mismo, Checkley Sin, como repite tambien el director de accion, Tony Leung Siu-Hung.

Esta precuela arranca en la niñez de Ip Man, sus primeros pasos en el mundo de las artes marciales, y la estrecha relación que mantiene con sus compañeros de escuela marcial. Ya en su juventud, las relaciones se estrechan y llega el momento de los primeros amores y las primeras decepciones, de demostrar lo aprendido y de enfrentarse a los malditos japoneses.

El guión de Erica Lee (Men Suddenly in Black) es ágil y pone énfasis en el tema sentimental (especialmente en el cuadrado amoroso que se termina formando), sin desmerecer una buena cantidad de secuencias de acción espectaculares que no decepcionarán a los fans de la serie (si bien el tono del film es más cercano al de la primera entrega que al desmadre de la segunda) que se alegraran también de ver juntos a Sammo Hung y Yuen Biao (por poco tiempo).

Dennis To es un excelente Ip Man (de hecho tiene un curioso parecido con un joven Donnie Yen y no me extrañaría que se terminara sabiendo que ha sido doble de ese actor en alguna pelicula) y ya había aparecido en las dos entregas precedentes interpretando otros papeles.

Vista esta, comienza la cuenta atrás para Legend of Yip Man, la versión de Wong Kar-Wai de la historia del renovador del Wing Chun, con Tony Leung Chiu-Wai como protagonista. Algo me dice que no se va a parecer mucho a la trilogía oficial.

Lo mejor: Dennis To y Fan Siu-Wong: dos máquinas de luchar frente a frente. (Y ver al legendario maestro Yip Chun con 84 años peleando como un adolescente. El nuevo Yuen Hsiao-Tien).

Lo peor: Ver al crío de CJ7 con coletas y convertido en jovencita. Va a crear confusión sexual entre los niños chinos.

CJ7, The Cartoon

AÑO: 2010.

DIRECTOR: Toe Yuen.

INT.: Stephen Chow, Kitty Zhang, Lei Huang (voces).

GÉNERO: Animación.

CJ7 fue una de las películas más flojas de la carrera de un Stephen Chow que no es ni una sombra de lo que fue. Reconvertido en productor, fue el responsable de la infame versión en imagen real llegada de los Estados Unidos, así como de una ingente cantidad de secuelas de éxitos de su filmografía rodadas en China. CJ7, The Cartoon es la guinda del pastel, un remake que recupera en versión animada el guión de la original, aportando como única novedad la estética pseudomanga de las imitaciones chinas de los tebeos japoneses.

Como la historia ya la conocemos todos (niño pobre con padre obrero que encuentran marciano mágico cuyos poderes meten en líos al pequeño) nos centraremos en el apartado técnico: la animación tradicional mezclada con infografía no terminan de casar bien, especialmente debido a lo limitado de la primera, digna de un anime coreano de los 80. Otro problema (que quizá no lo sea tanto para el espectador acostumbrado a estas excentricidades) es el ametrallamiento de gags, con mil caras diferentes por minuto en los personajes, todo exageradísimo, como si de un manga dibujado por españoles se tratase. Hay que reconocer que hay algún momento gracioso, pero tampoco merece la pena el esfuerzo.

Pese a que es una cinta estrenada en salas de cine (al menos en China) tiene bastante aspecto de haberse rodado para dar inicio a una nueva franquicia que llene aun más las arcas del codicioso Chow: una serie de televisión con las aventuras terrestres del marciano de goma. Si finalmente la hacen y sabéis como conseguirla, no os molestéis en avisarme.

Lo mejor: He de reconocer que me reí un par de veces.

Lo peor: Que el resto es idéntico a la película original. Y encima con una animación heredera de Los Fruittis.

Uang, Lady of the Forest and City

AÑO: 2004

DIRECTOR: Khun Dungkorn

INT.: Chotiros Suriyawong, Suta Karnmitr, Pornnapa Noona.

GÉNERO: Drama Romántico/Aventuras.

Películas como esta hacen que eche de menos a Sheena, la Reina de la Selva. Que diablos, incluso tengo nostalgia de Jane, mi Pequeña Salvaje. Esta producción tailandesa de bajo presupuesto puede que tenga a una amazona huérfana amiga de los animales, pero el porcentaje de aventura de esta cinta es inferior al de machismo y melodrama culebronero. Es más, si alguien me llega a decir que esto es un resumen de una teleserie venezolana me lo podría creer y todo.

La premisa del film (por llamarlo de alguna manera, ya que está grabado en Betacam) arranca con una expedición por la jungla para encontrar a unos parientes del protagonista, desaparecidos años atrás. En vez de a sus tíos se encuentra a su prima (a la que de buen grado se arrima), la cual se sortea con el resto de miembros de la expedición, que no deben haber visto a una mujer en toda su vida. La chica viaja con su primo a la civilización, pero le es difícil adaptarse a una vida en la que no se puede pasear en top less por ahí.

Uang, Lady of the Forest and City es mala. Sus atractivos son escasos. Parece rodada en un parque natural (a veces se escuchan voces de gente que se supone no debería estar ahí) y el director cree que con usar grúas y travellings ya le van a dar un Oscar. Primero que aprenda a dirigir.

Lo mejor: Sí, hay desnudos gratuitos, pero son tan inocentes que podrían emitirse sin problemas en el Canal Disney.

Lo peor: Toda la segunda mitad, a lo culebrón venezolano, incluyendo el previsible y mongoloide desenlace.