Hypertrophy Genitals Girl

AÑO: 2009

DIRECTOR: Noboru Iguchi

INT.: Tsubomi, Akiko Kawai, Ryuzi Moriyama, Kikurin, Ryoichi Sasaki, Hiroaki Murakami, Beat Arima.

GÉNERO: Fantasía/Erótica.

No doy crédito. Una película como esta solo podía haberse realizado en Japón. Desde luego, Noboru Iguchi ha llevado su estilo de películas al delirio más absoluto, a la desverguenza más extrema, a los efectos especiales y la fantasía casposa al servicio de la pornografía ( o a lo mejor al reves). Después de sus Sukeban Boy, The Machine Girl o Robogeisha llega Hypertrophy Genitals Girl. Han visto el poster. Ya se pueden imaginar el resto.

Un platillo volante hace descender a un alienígena en una ciudad nipona. Éste confiere a dos adolescentes de una mutación de lo más útil: una megapolla y una megavagina, además de un apetito sexual desmesurado. A lo largo de la cinta, ambas podrán dar rienda suelta al mismo, practicando todo tipo de perversiones, desde el sexo en grupo al bondage, terminando en el sexo extraterrestre y una explosión de sexo y semen que deja a Nekromantik al nivel de Las navidades de Mickey. Extremo a tope.

Dos horas de metraje. Mucho sexo simulado, mucho latex y efectos especiales y mucho sexo real. Todo (más o menos) pixelado pero sin esconder nada. Pornografía del siglo XXI o cine fantástico loco para adolescentes perturbados de la era manga. Ustedes decidan.

Lo mejor: El making of al final de la película. Que loco todo. Y pensar que esta gente hace también series infantiles…

Lo peor: No hay subtítulos. No los habrá nunca. Tampoco es que hagan mucha falta.

Los vídeos de Vodpod ya no están disponibles.

Empire of Silver

AÑO: 2009

DIRECTOR: Christina Yao

INT.: Aaron Kwok, Zhang Tielin, Hao Lei, Jennifer Tilly, Ding Zhicheng, Guo Tao, Li Yixiao, Tien Niu.

GÉNERO: Drama.

Más de uno seguro esperaba ver un nuevo Barefoot Kid basándose en el dato de que la película estaba protagonizada por Aaron Kwok y con Stephen Tung como director de acción. Nada más lejos de la realidad. Empire of Silver no es una película de artes marciales. Ni siquiera tiene escenas de acción (como no sea la del enfrentamiento del protagonista con una jauría de lobos infográficos) de ningún tipo.

Sin embargo, los amantes de los dramas históricos al estilo chino quedarán bastante satisfechos con la historia de los Kang, una familia de banqueros de escasos escrúpulos y de cómo uno de los hijos decide enfrentarse al sistema en pos de un reparto más justo de la riqueza.

Basada en una novela reciente que mezcla romance e historia, la cinta de la taiwanesa Christina Yao navega por aguas conocidas, haciendo uso de la épica necesaria en estos casos (bien remarcada por la excelente banda sonora y el espectacular diseño de producción) si bien hacia la segunda mitad la falta de intensidad dramática y la inopia histórica del espectador pueden hacer que el interés se diluya.

Lo mejor: La espectacular recreación de una era lejana en el tiempo.

Lo peor: La sobreacuación de Jennifer Tilly, más perdida que un abstemio en el Oktoberfest.

Armor Hero

ARMOR HERO

AÑO: 2009

DIRECTOR: Luo Yongyuan

INT.: Jarvis Wu, Bai Xuxu, Guo Shuai, Zhang Chao, Qin Yanshi, Yang Ya, Lu Jieyun, Cao Lu.

GÉNERO: Ciencia Ficción/Acción.

Hace años el género del sentai o tokusatsu era algo tan genuinamente japonés como el sushi. Hoy que los chinos se dedican a abrir restaurantes “japoneses” por toda la geografía mundial no resulta extraño que hayan terminado haciendo lo propio con otros iconos de la cultura pop nipona. Y es que, tras las aportaciones coreanas (Erexion, Rayforce…) o tailandesas (Xpoler, Sport Ranger…) ahora le toca el turno a la visión china de las teleseries de efectos especiales. Robots, superhéroes futuristas y artes marciales con un toque al estilo de Shanghai.

Armor Hero contiene todos los componentes que uno cabria esperar, incluyendo superhéroes de rampantes armaduras robóticas, villanos que quieren destruir el mundo porque son así de malos, superpoderes especiales y mucha acción. Lo que parece ausente por completo (al contrario que las adaptaciones americanas y en menor medida las originales japonesas) es la comedia. No hay personajes subnormalizantes secundarios, no hay tipos con sobrepeso más torpes que Steve Urkle y Jerry Lewis combinados, no hay niños que den rabia haciendo trastadas ni monstruos mutantes en forma de tetera. Aquí la cosa va en serio, quedando los resultados más cerca del Doctor Who de los setenta que de los Power Rangers de los 90.

La trama presenta a un grupo de elegidos para defender el planeta usando el kung fu y poderes basados en los elementos esenciales (fuego, agua, aire…) que tienen que recuperar unas piedras preciosas antes de que los malvados de turno lo hagan, que usan para su provecho a criaturas que polucionan el medio ambiente.

Uno de los aspectos más curiosos de Armor Hero es que sigue los patrones de las teleseries chinas culebroneras, esto es, no hay un gran monstruo al final de cada episodio ni se sigue el esquema fijo tan manido de sus equivalentes japoneses. Aquí se cuenta una historia, y cuando el tiempo de la entrega se acaba continuará en la siguiente, aunque todo quede abierto.

Lo mejor: Un tokusatsu diferente, más adulto de lo habitual y con una ambientación nada convencional.

Lo peor: 52 episodios. Muchos son.

Visitors from the Siu Dynasty

AÑO: 2009

DIRECTOR: Zhuang Yunxin

INT.: Deng Jiajia, Tu Songyan, Li Yu, Jenny Ho, Wang Ziwen, Li Geng, Peng Bo, Jiang Chao.

GÉNERO: Comedia Fantástica.

Hay películas destinadas a no traspasar fronteras más allá del país de origen. Esta es una de ellas. En occidente ya tenemos los cines colonizados por subnormalizantes comedias americanas como para echar mano de sus equivalentes orientales. Y es que Visitors from the Siu Dynasty no es solo un evidente remedo de Los Visitantes, es posiblemente una de las comedias mas estúpidas jamás realizadas.

Tras un prologo que dura media hora (en una película de 90 minutos) nuestros protagonistas acaban congelados en un glaciar para ser descongelados sin secuelas aparentes 1450 años después. Espada en ristre, piensan que la moderna metrópolis es el infierno, hasta que una joven les ayuda a desenvolverse en la civilización.

Ahora mismo no se que es peor: si los efectos y transiciones de video dignas de un reportaje matrimonial en Betamax o los simpáticos efectos de sonido a lo Manolo y Benito que infectan la sucesión de gags y chistes que no serían aceptados ni en una teleserie de Jose Luís Moreno.

Zhuang Yunxin nos había sorprendido hace un par de años con Teeth of Love, una impactante historia de amor de tintes a lo Kim Ki-duk. No nos equivocábamos, con esta película seguimos creyendo que a Zhuang le encanta hacer sufrir al espectador.

Lo mejor: Recuperar Teeth of Love. Aquello era una película. Esto es un churro pseudotelevisivo.

Lo peor: Tener tanto tiempo libre como para desperdiciarlo viendo este engendro.

Raging Phoenix

AÑO: 2009

DIRECTOR: Rashane Limtrakul

INT.: Jeeja Yanin, Kazu Patrick  Tang, Nui Sandang, Sompong Leartvimolkasame, Boonprasert Salangam, Hoang Nghi, David Bueno.

GÉNERO: Acción/Artes Marciales.

Con un titulo digno de la mas trillada producción de la IFD se presenta la nueva película de Jeeja Yanin, la que fuera nominada como la Tony Jaa femenina tras su debut como protagonista en la cinta de Prachya Pinkaew, Chocolate. Mucho han cambiado las cosas desde aquella a esta. Ahora, ya no es solo una gimnasta al servicio de la acción, sino que demuestra que es actriz. Si en Chocolate el guión se mantenía a niveles de patetismo inaudito, en Raging Phoenix se presenta en términos delirantes, con una organización secreta que secuestra a unas chicas especiales cuyas lágrimas se convierten en el elixir más poderoso sobre la faz de la tierra. Un puro chascarrillo fantástico que esta vez funciona, dada la espectacularidad de sus secuencias de acción, empeñadas en fusionar todas las variantes de las artes marciales posibles (con un toque de hip hop) en una sola, en un alarde de pirueta increíble que te mantiene sin pestañear durante toda la película.

Mucho tiene que ir espabilando el bueno de Tony Jaa (cuyo Ong Bak 2 fue de los mayores fiascos que el que esto escribe recuerda) para no dejarse comer por esta jovencita y nuevos talentos como Kazu Patrick Tang, apadrinados todos bajo las creativas coreografías de Panna Rittikrai y su equipo de especialistas.

Lo mejor: Acción intensa y feroz que te dejará sin aliento. Esperamos una segunda parte con ganas.

Lo peor: Una secuencia de infografía chirriante a más no poder.

Invitation Only

AÑO: 2009

DIRECTOR: Kevin Ko.

INT.: Bryant Chang, Maria Ozawa, Joseph Ma, Jerry Huang, Vivi Ho, Julianne Chu, Kao Ying-Hsuan, Kristian Brodie.

GÉNERO: Terror.

Un grupo de personas reciben una invitación para un evento muy especial. Una fiesta selecta organizada por y para multimillonarios donde la diversión principal va a ser su tortura y mutilación en directo.

Primer torture porn taiwanés, muy influenciado por las últimas aportaciones europeas y americanas al género. Asesino enmascarado, torturas quirurgicas y gore en cantidades industriales. Un festín para los fans de la vertiente más extrema del cine de terror plagado de cortes, incisiones, amputaciones, decapitaciones y vomitonas dentro de un guión poco incisivo pero efectista.

En el reparto, dos sorpresas: de un lado la excelente adaptación al género del ídolo juvenil Bryant Chang (uno de los principales nuevos valores del cine made in Taiwán, habitual de comedias juveniles) y del otro el desconocido talento para la actuación y presencia en la pantalla de la estrella del porno japonés Maria Ozawa (que tiene su escena gratuita de sexo para contentar a los admiradores de su escultural físico) a la que se le augura gran porvenir dentro del cine convencional.

Lo mejor: Maria Ozawa y los contundentes efectos especiales.

Lo peor: La tortura (sin trucos) sobre insectos y animalillos. Pobres cucarachas.

Invisible Killer

AÑO: 2009

DIRECTOR: Wang Jing

INT.: Yin Xiaotian, Feng Bo, Tang Yan, Li Yixiang, Cao Wei, Xie Yanxiao, Linda Yu, Gao Xin.

GÉNERO: Thriller.

Una relación adultera entre unos participantes de un juego online desata la histeria en Internet, llevando lo que en un principio es una reacción de indignación entre foreros y blogueros hasta una tragedia que desemboca en asesinato.

Entretenimiento de misterio al estilo chino que sigue el patrón clásico. Tenemos sospechosos y un cadáver. ¿Quién asesinó a la joven marcada por su aventura carnal? ¿Fue su marido despechado, el amante perseguido, algún obsesionado por la noticia o simplemente ninguno de ellos?

La tercera película del director Wang Jing se sitúa en esa dirección del cine comercial genuinamente chino. Desprovista de cualquier atisbo de ornamentación propia del género (no hay acción) parece insistir sobremanera en la satanización de la red como causa de todos los males de la sociedad moderna. El caso de Edison Chen aun colea y puede entreverse que se encontraba en la mente de los creadores de esta película a la hora de enfocar los escándalos de Internet. Aun así, Invisible Killer es una cinta moderadamente entretenida, con una excelente ambientación rural que evoca por momentos a Memories of Murder.

Lo mejor: La ambientación rural. Como el Comisario Montalbano, pero a lo exótico.

Lo peor: Todo el leit motiv del escándalo de Internet: propaganda reaccionaria tan inocente en su forma como malintencionada en su fondo.

Los vídeos de Vodpod ya no están disponibles.

Buttonman

AÑO: 2009

DIRECTOR: Chie Jen-Hao

INT.: Francis Ng, Terry Kwan, Leon Dai, Janet Lee, Ivan Huang, Angus Hsieh.

GÉNERO: Drama/Thriller.

La premisa del encargado de hacer la limpieza a fondo después del crimen ya no es tan novedosa (recordemos sino la fallida Tú Asesina que Nosotras Limpiamos la Sangre) pero siempre es posible darle una nueva vuelta de tuerca. Francis Ng es el protagonista de este thriller taiwanés de ínfulas vanguardistas plagado de efectismos visuales a los David Finch y diseño fotográfico a lo Wong Kar-Wai. Demasiado para una película barata rodada en video digital.

El limpiador (que no era tal, aunque ya no recuerde su pasado por una amnesia crónica) también trafica con órganos, mantiene una relación con una prostituta y sueña con escaparse a una isla del Pacífico. Y muchas más cosas. Demasiadas para un pretendido thriller que se queda en drama criminal, ahogado en el pozo de sus ambiciones, en el que no se salva ni el habitualmente plausible Francis Ng, coronado por un pelucón a lo afro y con unos gestos de su falta de memoria que evocan el mejor catálogo de muecas de Colombo. Tampoco es que Buttonman sea una cinta infumable (que no lo es), es simplemente que no tiene demasiado claro a que público va dirigida.

Lo mejor: Depende de lo que conectes con este tipo de historias. Tú mismo.

Lo peor: Se queda en poco más que un telefilm modernillo, dramático y sobreactuado.

Accident

AÑO: 2009

DIRECTOR: Soi Cheang

INT.: Louis Koo, Richie Ren, Stanley Fung, Michelle Ye, Lam Suet, Alexander Chan, Monica Mok, Sherwin Ming.

GÉNERO: Thriller.

Soi Cheang es un director inclasificable. Capaz de naderías como Hidden Heroes o Shamo y de clásicos modernos como Love Battlefield o Dog Bite Dog. Accident se encuentra más cerca de lo segundo que de lo primero, aunque no pone las cosas fáciles al espectador.

Y es que el realizador busca desesperadamente la factura de thriller de autor (y en que mejor sitio hacerlo que desde las entrañas de la  Milkyway, la factoría del también imprevisible Johnnie To) para narrar la historia de un grupo de personas que se dedican a matar por encargo con la coartada de que nadie en el mundo piense que los asesinatos no han sido sino accidentes casuales. El cabecilla de la banda (Louis Koo, dentro de sus registros habituales) que perdió a su mujer en circunstancias tan extrañas como las que ahora se dedica a construir, empieza a sospechar que él mismo puede ser la próxima victima de esos crímenes sin huella cayendo en una espiral de paranoia desesperada.

Aunque no perfecta, Accident es plato de buen gusto, de cadencias intermitentes pero intensas. Historias de sospechas y espionajes, de obsesiones y revelaciones, de nuevas vueltas de tuerca a los conceptos espirituales de la Milkyway, una productora obsesionada por hacer películas de Hong Kong que no lo parezcan.

Lo mejor: La banda sonora de Xavier Jamaux aporta un acompañamiento ideal a los silencios del film.

Lo peor: Verla esperando una cinta a lo Dog Bite Dog. Se parece más a Destino Final.

Tracing Shadow

AÑO: 2009

DIRECTOR: Marco Mak, Francis Ng

INT.: Francis Ng, Jaycee Chan, Pace Wu, Xie Na, Hao Dang, He Gang.

GÉNERO: Comedia/Swordsplay

El mayor fracaso del cine de Hong Kong este año es también su película más divertida. Y es que este Tracing Shadow es una desmadrada comedia de swordsplay con excelentes escenas de acción, que nos recuerda a cintas del pasado como Eagle Shooting Heroes o Legend of the Liquid Sword.

Una historia de personajes que ven sus vidas unidas por la búsqueda de un tesoro que concentra parte de su hilaridad en la utilización de dobles de múltiples personalidades del show business hongkonés, particularmente Andy Lau, Jet Li y Jackie Chan, cuyos calcos humanos interpretan a tres desesperados por hacerse con el tesoro perdido del emperador. Ninjas, templos subterraneos con trampas imposibles, abrigos de pieles y números musicales anacrónicos son otros de los componentes principales del film.

Por fortuna para sus productores, la película ha funcionado mejor en China y la debacle no ha sido tan espantosa, ya que nunca un batacazo en taquilla fue tan injusto. Quizá el público de la ex colonia se haya cansado ya de ver espadachines voladores. Nosotros todavía no, sobre todo si se trata de productos tan divertidos y demenciales como este.

Lo mejor: Indiana Jones y el Templo Maldito + swordsplay demente = Tracing Shadow.

Lo peor: Alguno de los sosias es demasiado localista como para ser reconocido por un occidental.