Love Exposure

AÑO: 2008

DIRECTOR: Sono Sion

INT.: Takashiro Nishijima, Hikari Mitsushima, Sakura Ando, Makiko Watanabe, Atsuro Watabe.

GÉNERO: Comedia/Drama/Acción.

Cualquiera que vea Love Exposure puede llegar a entender fácilmente que Sono Sion sea socio fundador del Sushi Typhoon, la factoría de cine trash más importante de Japón. De lo que deberían haberse dado cuenta sus socios (Nishimura, Iguchi y el resto de la banta) es que con añadir música clásica y hacer que su duración se desborde como una cinta de Manmohan Desai tienen suficiente para que los gafapastas de turno te rían las gracias y termines seleccionado en Berlín. Y eso, sin que la mayoría de ellos sea capaz de captar las enésimas referencias a la cultura pop japonesa, especialmente a los mangas de Toru Shinohara.

Love Exposure es una gran gamberrada, una comedia romántica que mezcla en su argumento fotógrafos furtivos de bragas, sectas, religión y culpa, acción y licencias argumentales a porrillo. Con desverguenza, con explosiones de violencia gratuita, provocaciones sexuales y pseudo-artes marciales dentro de una estructura que parece querer emular al Pulp Fiction de Tarantino, pero que no tarda en dispersarse por el casi infinito metraje hasta que regresa en su desembocadura final.

Seguro que muchos de los que calificaron de obra maestra a esta cinta se avergonzarían de reconocer siquiera que han visto cosas como Yakuza Weapon o la última hornada de comedias japonesas. Seguramente, si lo hubieran hecho no se habrían lanzado a emitir juicios de valor tan osados a la primera de cambio.

Lo mejor: Tiene muchas escenas dignas de aplauso.

Lo peor: Innecesariamente larga en sus casi 4 horas. Y eso que se quedaron dos en la sala de montaje.

Secret Undercover Agent: Wildcats in Strip Royale

AÑO: 2008

DIRECTOR: Keiichi Kobayashi.

INT.: Reon Kadena, Yuri Morishita, Yu Akiyama, Hitomi Hayasaka, Fumie Nakayima, Chise Nakamura, Hiroshi Watari, Hassei Takano.

GÉNERO: Comedia.

Al contrario que Secret Undercover Agent: Honey & Bunny, esta está rodada en cine con destino a salas comerciales (y con cien veces más presupuesto). El humor picante y multireferencial sigue intacto y funciona bastante mejor aquí.

Esta parodia del cine de superagentes (secuencia de créditos a lo Goldfinger incluida) nos presenta a unas doble cero que han de hacer frente a misiones muy especiales, como por ejemplo desmantelar sectas masónicas que se dedican a la trata de blancas y vender ropa interior de Marilyn Monroe o acosadores de ídolos juveniles.

La trama es solo una excusa para introducir toneladas de comedia surrealista y picante a rebosar de planos gratuitos de pechos que rebotan y traseros insinuantes (sin llegar nunca al desnudo), tratar con bastante sarcasmo a los frikis nipones y regodearse en las referencias y parodias a la cultura pop japonesa (y una pizca de la americana, con ese toque de cult-movie, entre Tarantino y Russ Meyer).

Lo mejor: Casi te puedes imaginar a la platea descojonarse con algunos de los planos.

Lo peor: Que alguien no sea capaz de distinguir la parodia de lo parodiado.

The Haunted Samurai

AÑO: 2008

DIRECTOR: Yasuo Furuhata

INT.: Hidekazu Akai, Yosuke Eguchi, Yuko Fueki, Teruyuki Kagawa, Ei Morisako, Mari Natsuki, Toshiyuki Nishida, Kuranosuke Sasaki.

GÉNERO: Comedia Fantástica

Las desventuras de un samurai arruinado que un día va a cruzar su camino con el dios del infortunio son la base de esta comedia sobrenatural, última película de un veterano realizador japonés de escasa proyección internacional.

No es que esta película le abriera tampoco las puertas de occidente: como suele ser habitual en el género fantástico ambientado en el Japón antiguo, las apariciones y ocurrencias fantásticas están claramente arraigadas en el folklore local, resultando complejo para el profano identificar las características de los seres que aparecen solo por sus signos exteriores.

Dejando aparte esto, que tampoco es que sea tan inusual, tenemos una cinta de comedia amable y comedida, de ritmo tranquilo y casi televisivo, apta para fans de mente abierta del chambara, completistas del fantástico japonés y fans del novelista Jiro Asada (Failan, When the Last Sword is Drawn) que ha gozado de mejores adaptaciones en la pantalla grande.

Lo mejor: Una cinta de fantasía para todos los públicos (japoneses).

Lo peor: Demasiado televisiva, demasiado inocua.

Cybe-Guard Gandiva

AÑO: 2008

DIRECTOR: Katsuyuki Hasegawa

INT.: Asami.

GÉNERO: Ciencia-Ficción/Porno.

Fans de Asami, aquí tenéis una de las mejores cintas de su vertiente hardcore. No ya por las escenas de sexo explícito (pixeladas como siempre y tan reales como la barba de Zach Galianakis) sino porque esta aventurilla espacial tiene un par de secuencias de artes marciales bastante potables, con deslomes incluidos de stuntmen.

Es difícil descifrar la historia sin ayuda de subtítulos, o sea que básicamente nos quedamos con que hay unos malos que violan a nuestra starlette favorita a lo largo y ancho de tres extensas secuencias en las que usan vibradores, gadgets luminosos del todo a cien y litros de aceite Johnson para niños. Pese a que se trata de gang-bangs presuntamente forzados todo es como muy de videoclub de barrio.

Hay que decir que Hasegawa (posiblemente cualquiera de los realizadores habituales de las cintas no porno en las que participa la actriz) dirige como si de una película convencional se tratara, poniendo énfasis en las escenas de acción y efectos especiales. Todo está muy cuidado, excepto algunos decorados que parecen sacados de la televisión española de los 70.

Lo mejor: Los de Zen Pictures podrían aprender un poco de estos chavales.

Lo peor: Esos villanos-folladores, feos, llenos de lorzas por todos lados…

Girl Ninja Hot and Brave Story

AÑO: 2008

DIRECTOR: Sasuke.

INT.: Asami, Yuka Haneda, Erin Tono.

GÉNERO: Porno/Chambara.

Otra de las tantas pelis porno de la starlette del gore action Asami,  esta vez una aventura de ninjas en las que tres guerreras pechugonas (bueno, Asami no tanto) unen sus fuerzas a las de Hattori Hanzo (no interpretado por Sonny Chiba, evidentemente) para vencer a una hechicera que controla la magia negra y esas cosas.

Como es costumbre, el sexo explicito (pixelado, pero real) ocupa la mayor parte de las dos horazas de este híbrido entre V-Cinema y hardcore, pero también hay tiempo para efectos especiales chusqueros, algo de espadazos y de amortizar la máquina de humo.

Asami se reserva la última secuencia de folleteo, tras una psicotrónica lucha disparando superpoderes de colores junto a un jeque árabe ninja (mejor no preguntar) es violada por uno de los esbirros de la hechicera. Tras la eyaculación de rigor, nuestra ninja favorita se recupera, lanza kameames y se vale de una bola de dragón para terminar con su enemiga. Inenarrable.

Lo mejor: Hace 20 años hubieramos vendido a nuestra abuela por ver estas cosas.

Lo peor: Que ya han pasado 20 años.

Happy Funeral (Truth or Dare – Sixth Floor Rear Flat 2)

AÑO: 2008

DIRECTOR: Barbara Wong

INT.: Tian Yuan, Law Chung-Him, Elanne Kong, C Kwan, Luk Wing-Kuen, Donald Tong, Eric Tsang, Karena Lam.

GÉNERO: Comedia.

Esta comedia juvenil está plagada de estrellas del cantopop, tanto en los papeles principales como en los secundarios. Es un entretenimiento incipiente que recurre a los temas habituales de estas películas (frustraciones emocionales, estereotipos adolescentes, el salto a la madurez…) para crear una película blanda con escaso atractivo para los que peinan canas.

Como en la película precedente, los protagonistas son un grupo de chavales sin un duro en el bolsillo, que ocupan su tiempo en trabajos mal pagados y jugando a la consola. Tras la muerte de la abuela de uno de los protagonistas deciden sentar la cabeza y crear un negocio funerario que honra a los difuntos con alegría.

Solo para fans de la realizadora, de los adolescentes hiphoperos cantoneses y los de Eric Tsang capaces de sentarse delante de cualquier cosa en la que aparezca el carismático actor.

Lo mejor: No es excesivamente aburrida, ni melodramática…

Lo peor: Pero tampoco se la recomendaría a nadie que no sea hongkonés y tenga menos de 20 años.

Naked Continent 4

AÑO: 2008

DIRECTOR: Sakkun

INT.: Yuka Osawa.

GÉNERO: Documental/Porno.

El mundo del porno japonés no tiene parangón en ninguna de las industrias del cine para adultos del resto del globo terráqueo. La premiada serie Naked Continent es buena prueba de ello. Las películas que componen esta serie mezclan el cine mondo con el documental de viajes, incluyendo en su metraje a las protagonistas ayudando en obras de caridad reales en Africa, pagadas por la todopoderosa productora SOD. Naturalmente, no se olvidan de incluir tres o cuatro escenas de sexo explícito (pixelado pero real) para que la mezcla sea lo suficientemente extraña.

Aquí, la guapa protagonista se pasea por tribus de Kenia, compartiendo sus costumbres, acunando niños, y disfrutando de las danzas rituales. Entre una cosa y otra, sexo con un japonés, para finalizar la película haciendo lo propio con un miembro de la tribu con un apéndice reproductivo desproporcionado.

Y no hay mucho más que añadir.

Lo mejor: El concepto, que diría Manuel Manquiña.

Lo peor: Lástima que el porno japonés me resulte tan erótico como un debate de Intereconomía.

Kuntilanak 3

AÑO: 2008

DIRECTOR: Rizal Mantovani

INT.: Julie Estelle, Ida Iasha, Imelda Therinne, Reza Pahlevi, Laura Antoinette, Mandala Abadi Shoji, Cindy Valerie, Laudya Cynthia Bella.

GÉNERO: Terror.

Tercera entrega de la saga oficial que inició la moda del terror fantasmal en Indonesia. Los elementos que la componen son comunes tanto a las cintas anteriores como a las numerosas imitaciones y derivados a los que ha dado lugar: bosques, fantasmas y desafortunados campistas.

En esta ocasión los jóvenes que servirán como carne de cañón para el kuntilanak (una especie de vampiro fantasma femenino que en origen era una mujer que murió dando a luz) son un grupo que se adentran en la selva buscando a una pareja de amigos que desaparecieron allí.

Grabada en video con recursos limitados, ofrece los típicos sustos habituales del género (de esos que provocarán que llegues a la senectud con un audífono en la oreja) y una escasez de sexo y violencia que contrasta con los últimos títulos de terror rodados en Indonesia.

Lo mejor: Los efectos especiales de maquillaje no están mal.

Lo peor: Solo para propensos a asustarse con espectros de mentirijillas.

Love Fight

AÑO: 2008

DIRECTOR: Izuru Narushima

INT.: Kento Hayashi, Kii Kitano, Takao Osawa, Shoko Fujimura, Kenzo, Shuzo Mitamura, Kazuki Namioka, Sachiko Sakurai.

GÉNERO: Comedia/Acción.

Hubiera jurado que esta película estaba basada en algún manga, pero según parece no es así. Sin embargo, esta historia de boxeadores con triángulo amoroso resultará ser tan familiar a los fans de la historieta nipona como el nombre de pila del creador de Son Goku.

Para que se hagan una idea: chico y chica que se conocen desde párvulos. Ella siempre ha sido quien le ha defendido a él de los abusones, mientras que él se ha convertido en un cobarde patológico. No son pareja, pero no se han separado un minuto desde aquellos tiempos, y en la actualidad son unos adolescentes bien majos. Él se apunta a boxeo con un púgil traumatizado para superar sus problemas. Allí se encuentra con una antigua compañera de colegio, locamente enamorada de este. Ya tenemos el triángulo. Y es solo el comienzo.

La duración es tan extensa como un tomo del Shonen Jump (sobrepasa las 2 horas) y el tono va cambiando según avanza el metraje, de la comedia romántica a la acción, pasando por el drama y el cine deportivo. Bastante entretenida, admite recomendaciones tanto a públicos casuales como a japófilos experimentados.

Lo mejor: Bastante mejor que el habitual cine de superación en el que siempre termina derivando el cine deportivo japonés.

Lo peor: Viendo las habilidades de la protagonista, un poco más de acción callejera no hubiera sobrado.

Three Kingdoms: Resurrection of the Dragon

AÑO: 2008

DIRECTOR: Daniel Lee

INT.: Andy Lau, Sammo Hung, Maggie Q, Vanness Wu, Andy On, Ti Lung, Yueh Hua, Damial Lau, Yu Rong-Guang.

GÉNERO: Acción/Histórica.

Enfrentada en la taquilla a la colosal Acantilado Rojo de John Woo (que pasó con más pena que gloria por nuestras pantallas) cuenta una historia ambientada en el mismo periodo historico: la gran guerra que llevó a la unificación de los tres reinos. Daniel Lee (14 Blades) dio con esta cinta su salto al cine de época, demostrando al espectador que puede adaptar el cine de batallas y espadas a la pantalla de un modo que la calidad se aune con el cine comercial, sin que nadie se lleve las manos a la cabeza.

Andy Lau y Sammo Hung interpretan a un par de amigos en las fuerzas armadas. En un periodo bélico que se presume durará poco, las carreras de ambos toman caminos muy diferentes dentro del ejército, siendo Lau el mejor parado, llegando a convertirse en el general más temido del campo de batalla. Lástima que el resto de las fuerzas de su lado no estuvieran a la altura.

La estrategia y el destino son los pilares de una historia en la que todos sus personajes son como piezas de ajedrez e interpretada por un reparto de impacto, en el que intervienen estrellas de todas las etapas del cine de artes marciales hongkonés. Mención especial para las secuencias de acción (obra de Sammo Hung y Yuen Tak), que buscan el espectáculo más que el realismo y la soberbia banda sonora de Henry Lai, con tres temas que son un claro homenaje a Ennio Morricone.

Lo mejor: Una cinta de acción y estrategia que deberías recuperar.

Lo peor: Alguna elipsis desmesurada.