Au Revoir Taipei

AÑO: 2010

DIRECTOR: Arvin Chen

INT.: Amber Kuo, Jack Yao, Joseph Chang, Ke Yu-Luen, Frankie Gao, Peggy Tseng, Jack Kao, Tony Yang.

GÉNERO: Comedia/Thriller.

La justa ganadora del BAFF 2010 es una maravillosa comedia noctámbula, llena de romanticismo y producida por un Wim Wenders convertido en mecenas del cine asiático. Si en el 2008 financió la japonesa The Clone Returns Home, una arriesgada propuesta de ciencia-ficción llena de matices, ahora apadrina una comedia comercial taiwanesa de la que es imposible no enamorarse.

Su protagonista es un joven cuya novia se va a París. Triste por la separación, empieza a estudiar francés y no deja de llamarla todas las noches. Un día, su chica decide poner punto y final a la relación en la distancia, pero el no se resigna y se mete en problemas para conseguir dinero y poder reunirse con ella.

La mayor parte de la trama sucede en una única noche, fotografiada por el americano Michael Fimognari con un juego cromático que recuerda a las películas de Wong Kar-Wai, creando una mágica atmosfera nocturna en la que puede suceder cualquier cosa.

Lo mejor: Una comedia sin carcajadas, pero de la que es imposible terminar sin una sonrisa en el rostro.

Lo peor: A veces, el fotógrafo se extralimita y los protagonistas parecen los primos taiwaneses del increíble Hulk.

Bestseller

AÑO: 2010

DIRECTOR: Lee Jeong-ho

INT.: Eom Jeong-hwa, Choi Kang-hee, Jo Jin-woong, Kim Hwa-yeong, Lee Do-gyung, Lee Sung-min, Lee Yong-nyeo, Park Sa-rang.

GÉNERO: Thriller/Terror.

Lee Jeong-ho mezcla en su debut como realizador géneros e influencias dispares en un ambicioso batiburrillo que salta del thriller al terror sobrenatural sin pestañear, en una historia que parece salida de la mente de un Stephen King coreano. Lo más sorprendente de todo es que la mezcla funciona, atrapa al espectador y hasta se permite el lujo de hacer un final como los de antes.

Y es que se nota que el director es ante todo un cinéfilo. Dejando a un lado los evidentes homenajes a cintas como Psicosis o El Resplandor, Bestseller logra aunar al cine oriental de fantasmas y el thriller a lo Memories of Murder un regustillo inequívoco al cine de terror americano (y europeo) de los años setenta, algo raro de ver en el fantástico de hoy día, y mucho menos en el cine asiático.

Bestseller narra la historia de una novelista acusada de plagio, que viaja junto a su hija hasta un pueblo remoto en busca de paz y respuestas, en plena crisis matrimonial y creativa. Cuando se aposenta en una vieja mansión, no tardarán en aparecer las visiones del otro mundo y la niña en hacer un amiguito que solo ella puede ver.

Pese a los lugares comunes y el exceso de flashbacks de la primera mitad, la cinta logra mantener el ritmo hasta el cambio de tercio en el que la verdad empieza a salir a la luz. Muy recomendable.

Lo mejor: Los continuos giros que Lee da a su película.

Lo peor: Esa sensación, cuando llevas media hora, de que vas a tragarte otro plato de lo mismo de siempre. Craso error.

Zoom Hunting

AÑO: 2010

DIRECTOR: Cho Li.

INT.: Janine Chang, Huang Chien-Wei, Chou Heng-Yin, Zhu Zhi-Ying, Wen Sheng-Hao, Michelle Krusiec, Jack Kao, Chin Shih-Chieh.

GÉNERO: Thriller.

Opera prima de la realizadora Cho Li, un thriller sobre vouyerismo e infidelidad cuyo interés resulta discutible para públicos masculinos. Técnicamente impecable, debería haber reforzado también su guión, que navega por los mares convencionales de cintas similares de la televisión americana.

Las protagonistas del film son dos hermanas: una de ellas es fotógrafa de moda, una chica curiosa que un día fotografía por azar a una pareja en pleno ataque pasional frente a una ventana. Poco a poco se va sintiendo más y más interesada por la historia de esas personas, llegando a seguirles para conocer más de sus vidas. Del otro lado, una novelista en crisis, cuya vida personal acabará formando parte de la trama que investiga su hermana.

El misterio es demasiado endeble para el género al que pertenece y la trama de la hermana escritora no tiene mucho sentido (sobre todo el hecho de que su pariente desconociera datos importantes en la trama). Una versión descafeinada de La Ventana Indiscreta pasablemente entretenida, que ni ofende ni logrará aplausos.

Lo mejor: El montaje, la fotografía, la música… esas cosas.

Lo peor: Los fines de semana en Antena 3 están llenos de esperpentos similares.

Kyonyu Dragon: Strippers 5 vs Zombie (The Big Tits Dragon 3D)

AÑO: 2010

DIRECTOR: Takao Nakano.

INT.: Io Aikawa, Saori Ando, Sola Aoi, Kaworu Asakusa, Daisuke Iijima, Hachiro Ika, Kenshin Iwakura, Takashi Kakizawa.

GÉNERO: Comedia/Acción/Terror.

El exploitation nipón está viviendo una segunda época de gloria gracias al éxito comercial de sus cintas de acción, gore, despelote (ocasional) y argumentos gamberros. Takao Nakano (Killer Pussy), uno de los baluartes de este movimiento, mucho antes de que cintas como The Machine Girl fueran siquiera una chispa en el cerebro de sus creadores, se sube al carro mezclando los últimos movimientos del género con unas gotas del grindhouse de Tarantino y Rodriguez, pidiendo a gritos que alguna distribuidora americana se haga con los derechos.

De momento, no existe versión subtitulada, así que hay que echar mano de la imaginación en lo que a diálogos del film concierne. Tampoco es que se trate de Crimen y Castigo de Dostoyevski, esto va de unas showgirls en mitad de una epidemia que está sacando los muertos de sus tumbas y su (patética) lucha por la supervivencia.

Tenemos acción-gore (sobre todo una gran escena que la repiten dos veces, por si fuiste al lavabo), un enano, motosierras, decapitaciones, maquillajes terribles, sangre por computadora, vaginas que disparan fuego y alteraciones corporales a lo Troma. Bastante más modesta que otras de su especie (es una producción de Junk Film) resulta sin embargo entretenida y absurda a partes iguales. Basada en un manga de Rei Mikamoto.

Lo mejor: Cat-fighting en top less.

Lo peor: ¿Llegaremos a ver la versión en 3D? Me da igual que sea con gafas bicolores.

Jinx

AÑO: 2010

DIRECTOR: Muhammad Yusuf

INT.: Aurelie Moeremans, Ray Sahetapy, Ferdi, Yurike Prastica, Him Damsyik, Hengky Solaiman, Tatang Gepeng, Hendira Conti.

GÉNERO: Comedia.

Muhammad Yusuf intenta con todo lo que tiene a su alcance hacer algo parecido a una versión indonesia de las comedias de Hao Ning (Silver Medalist). Pese al abismo económico que separan ambas producciones, Jinx es (además del nombre del gato que hacía la vida imposible a Pixie y Dixie) una comedia trepidante, que debe disfrutarse en su dvd original o en algún festival de cine bienintencionado, ya que la versión que circula por el ciberespacio mutila gravemente los subtítulos.

Esta es una historia de mala suerte, de cómo la fortuna esquiva y altera las vidas de aquellos que se cruzaron (aunque fuese remotamente) con una suicida.

Mafiosos, enamorados, imitadores de Michael Jackson, viejos millonarios y muchos otros personajes pululan en esta opera prima en la que aparece en un pequeño papel el veterano del trash indonesio Him Dansyik, un mito al que los fans del fantástico bizarro lo recordarán en cintas como The Warrior, Sangkuriang, Lady Dragon (junto a Cynthia Rothrock) y prácticamente cualquier peli de Barry Prima que se os venga a la cabeza.

Lo mejor: Una comedia indonesia que no echa mano del humor casposo.

Lo peor: La versión que circula por internet, con subtítulos mutilados.

Love Aaj Kal

AÑO: 2009.

DIRECTOR: Imtiaz Ali

INT.: Saif Ali Khan, Deepika Padukone, Rishi Kapoor, Rahul Khanna, Florence Brudenell-Bruce, Giselli Monteiro, Niruparma Verma.

GÉNERO: Comedia Romántica/Musical.

Correcta comedia romántica para fans del género o de su protagonista. Saif Ali Khan y Deepika Padukone interpretan a una pareja moderna, que se conoce en una discoteca y acaban acostándose antes de saber como se llaman. La relación sigue su curso hasta que, por motivos de trabajo, deben trasladarse a vivir a distintos países y deciden poner punto y final a su noviazgo. Es entonces cuando sus verdaderos sentimientos se pondrán a prueba y Rishi Kapoor relatará a través de numerosos flashbacks las coincidencias de su vida sentimental de décadas atrás, con lo que a ellos dos les está sucediendo en el presente, evidenciando que, pese a las enormes diferencias culturales, al final todo es lo mismo.

A los ultraconservadores fans de Bollywood igual no les haga gracia los morreos que Saif Ali Khan le dedica a su compañera de reparto. Al espectador casual le hará menos gracia la evidente falta de ritmo de la primera media hora, lo insulso de la mayoría de los números musicales y el empeoramiento sistemático del estrabismo del protagonista, cada día más cercano a convertirse en un Miguel Caiceo con esteroides.

Lo mejor: Giselli Monteiro, una modelo 100% brasileña haciendo de india sin hablar una palabra de hindi en la vida real.

Lo peor: Más plana que la línea cerebral de cualquiera de la casa de Gran Hermano.

Ballad

AÑO: 2009.

DIRECTOR: Takashi Yamazaki.

INT.: Tsuyoshi Kusanagi, Yui Aragaki, Mitsuru Fukikoshi, Kyoko Kagawa, Kenji Motomiya, Atsuo Nakamura, Kazuki Namioka,, Yui Natsukawa.

GÉNERO: Acción/Fantástica.

No se me ocurren muchos directores japoneses capaces de convertir una película de dibujos tan gamberra como Shin Chan, el Pequeño Samurai en un blockbuster épico cargado de acción, romanticismo y emoción. Sin duda, ese solo podía ser un trabajo para el director de las dos entregas de Always. Y ya podeis jurar que lo ha logrado.

Ballad cuenta la historia de Shinichi, un niño de once años que, después de soñar una y otra vez con la imagen de una princesa en un lago, se ve transportado a siglos atrás, a la época de los samuráis, donde entabla amistad con la princesa de sus sueños, un guerrero y el resto de los habitantes de un feudo en guerra.

Yamazaki sigue fielmente la historia del anime, purgándola convenientemente del humor transgresor del original y eliminando personajes innecesarios en la trama, como la hermana pequeña de Shin-Chan, Himawari, o los amigos infantiles del protagonista (que aumenta en unos cuantos años su edad).

Tan impresionante como la película es la banda sonora que la acompaña, obra de Naoki Sato, quien musicó también el premiado binomio nostálgico del director.

Lo mejor: Una superproducción imprescindible para fans del cine japonés.

Lo peor: Preparen pañuelos.

Mountain Spirit

AÑO: 2009.

DIRECTOR: Jeffery Wong.

INT.: Jeffery Wong, Zami Ismail, Opie Zami, Rong Zhou.

GÉNERO: Terror.

Escaso favor le hacen este tipo de películas a la industria malaya del cine. Tener pretensiones creativas cuando tu presupuesto es más escaso que las neuronas de Rafa Mora es algo que debería hacer plantearse a los cineastas del país dejarse de rollos patateros de terror animista y dedicarse a los fantasmas chusqueros y las chicas en bikini, como hacen sus vecinos indonesios.

Aburrida es una palabra que podría definir la sensación principal que transmite la epopeya de un grupo de reporteros chinos en la selva tropical a merced de una amenaza invisible. Poco a poco, los miembros de la expedición caerán asesinados por algo o alguien desconocido. Sí, se que contado así puede parecer una trepidante secuela de Depredador. Mea culpa. Mountain Spirit hace que las películas de Apitchapong Weerasetakul parezcan de Chuck Norris. Lo más interesante que contiene son unos efectos especiales de ordenador realizados por alguien que, evidentemente, no sabe realizar efectos especiales de ordenador. Lo peor de lo peor.

Lo mejor: Toda la secuencia del deslizamiento de tierra. Y la gente se quejaba de Shark Attack 3.

Lo peor: Haber comprado pastillas para dormir. Esto es una opción mucho más barata (aunque puede dejar graves secuelas mentales).

Being Human

AÑO: 2010

DIRECTOR: Jack Neo.

INT.: Mark Lee, Yeo Yann Yann, Nono, Tay Yin Yin, Wang Lei, Jeremy Chan, Brandon Wong, Ng Hui.

GÉNERO: Comedia.

Jack Neo es el director más taquillero del cine de Singapur, un realizador especializado en comedias coyunturales que nunca han provocado en mi persona más allá de una mueca de desesperación en mi rostro. Sin duda, el día en el que una película de este tipo me haga reír a carcajadas será una señal inequívoca del apocalípsis.

Where Got Ghost? tenía algunos momentos, dentro de su estructura episódica, y gracias, sobre todo, a su carácter fantástico. En Being Human, Neo nos relata las desventuras de un ejecutivo en paro que monta un instituto de belleza y su mujer, obsesionada con quedarse embarazada. Pero como ni esto es Siete kilos en siete días (que grande es Carlo Verdone) ni una comedia de John Hughes, la cinta no pasa de ser una colección de gags desafortunados, hilvanados en torno a unos personajes cuyas miserias cotidianas nunca nos llegan a importar un pimiento. Siguiente.

Lo mejor: El reciente escándalo de Jack Neo y su amante 30 años menor, que podría haber sido un ardid publicitario para ayudar al éxito comercial de esta película.

Lo peor: El escaso interés que estas películas pueden tener para el espectador occidental.

Attack the Gas Station 2

AÑO: 2010

DIRECTOR: Kim Sang-jin.

INT.: Joo Hyun-woo, Jo Han-seon, Baek Jong-hak, Moon Won-ju, Park Young-kyu, Cho Han-sun, Han Jae-hoon, Han Seong-cheol.

GÉNERO: Comedia/Acción.

11 años separan a la secuela de la original. Attack the Gas Station apareció en pleno boom del cine coreano, sorprendiendo a los espectadores con su frescura, su sano entretenimiento y sus dosis de drama y crítica social. Estos dos últimos ingredientes no están presentes en esta película realizada por el mismo director, que funciona como una versión corregida y aumentada hasta el paroxismo de la cinta de 1999.

El dueño de una gasolinera ya no puede más. Esta harto de que una pandilla de motoristas roben y destrocen su negocio. Para terminar con la amenaza contrata a un grupo heterogéneo de luchadores entre los que hay exconvictos, jugadores de videojuegos y futbolistas violentos. La noche de autos (nunca mejor dicho) se juntarán en el establecimiento unos adolescentes que quieren atracar la gasolinera por diversión, una banda de gángsters, un furgón de presidiarios fugados, y muchos personajes más, que desembocarán todos en una impresionante batalla campal.

La cinta es aun más fantástica que su precedente: todo es inverosímil e imposible, especialmente las secuencias de acción, que abundan durante el metraje. La explosiva banda sonora añade la guinda a una cinta frenética, hilarante y muy recomendable.

Lo mejor: Puro entretenimiento de principio a fin, sin dispersiones dramáticas. Van aprendiendo lo que es una comedia.

Lo peor: Que no hayas visto la original. Consíguela y prepárate una sesión doble palomitera.