The Incite Mill

AÑO: 2010

DIRECTOR: Hideo Nakata

INT.: Tatsuya Fujiwara, Haruka Ayase, Satomi Ishihara, Tsuyoshi Abe, Aya Hirayama, Masanori Ishii, Takuro Ono, Shinji Takeda.

GÉNERO: Terror.

He perdido la cuenta de las cintas de este tipo de los últimos meses. Ya saben, esas en las que un puñado de osados concursantes se juegan el cuello en concursos de traiciones, puñaladas y asesinatos a cambio de unos buenos millones. Death Game Park, The Liar Game y tantas otras. En esta ocasión es el director de The Ring, Hideo Nakata, el que lleva las riendas del asunto.

Un grupo de desconocidos acuden a la llamada de un anuncio que promete un sueldo millonario a cambio de participar en un experimento. Cuando llegan a la futurista mansión se dan cuenta que van a participar en una versión sui generis de Diez Negritos, controlados por un robot exterminador y con unas estrictas reglas.

Nakata ha sabido darle al público lo que estaba buscando sin apartarse demasiado de la línea marcada por los realizadores de otras cintas parecidas. Es un agradable bocado de misterio con un toque de ciencia-ficción setentera y la imprescindible sorpresa final. Recomendada.

Lo mejor: Si eres fan de The Liar Game, te lo pasarás en grande con esta.

Lo peor: Ver cuantas más pueden hacer en Japón manteniendo la frescura de este popular subgénero.

Mr. And Mrs. Incredible

AÑO: 2011

DIRECTOR: Vincent Kok

INT.: Louis Koo, Sandra Ng, Wang Bo-Chieh, Li Qin, Li Jing, He Yunwei, Wen Zhang, Second Hand Roses.

GÉNERO: Comedia/Acción/Fantástica.

Hace unos años nadie hubiera apostado un duro por las dotes para la comedia de Louis Koo y ya lo ven, hoy en día es el rey del género en el cine de Hong Kong. Con su sempiterno moreno de bote protagoniza una comedia digna de los mejores tiempos de Stephen Chow, llena de aciertos, refritos del pasado, efectos especiales y, como no podía ser de otra manera, otro torneo de artes marciales.

Por encima de todo, la película es la historia de un amor, del de dos protagonistas con superpoderes que ocultan su identidad y después de enamorarse deciden dejar de luchar por la justicia para vivir unas vidas normales y formar una familia. Lamentablemente, la rutina mermará su felicidad y la posibilidad de regresar a la acción supondrá el aliciente que faltaba en su cotidianeidad.

Aun no siendo perfecta es de las mejores comedias producidas últimamente en el país, con un excelente reparto (grande Sandra Ng) y algunos momentos autoreferenciales que remiten a otras cintas del mismo director.

Lo mejor: Superhéroes en la antigua China.

Lo peor: Algunos momentos del doblaje en cantonés del reparto mandarín. No pegan ni con cola.

Four

AÑO: 2011

DIRECTORES: Chookiat Sakveerakul, Kongkiat Khomsiri, Phawit Panangkasiri, Ekkasith Thairath

INT.: Alexander Rendel, Pakorn Chatborirak, Ananda Everingham.

GÉNERO: Terror.

Esta nueva antología de terror tailandesa se aleja bastante del concepto marcado por cintas anteriores como la serie Phobia (a punto de caramelo la tercera entrega) acercándose más a cuentos con desenlace inesperado conceptualmente muy diferentes entre sí.

La cinta arranca con un apocalíptico (y divertido) relato sobre móviles y control mental, un segmento tan breve como inteligente que da paso a una historia digna de una historieta de terror y que peca de excesivo metraje acerca de una tienda que vende unos objetos con un fin realmente curioso. Le sigue a esta una historia de fantasmas con truco que es el episodio más prescindible de los cuatro, antesala del brillante fin de fiesta con la historia de una familia, el abuelo fallecido, la herencia y sucesos sobrenaturales. Merece la pena solo por ver este segmento, sorprendentemente hilarante e imaginativo.

Lo mejor: Sin duda alguna, el último episodio del film.

Lo peor: El penúltimo, por mucho que busquen una sorpresa final.

Higanjima: Escape from Vampire Island

AÑO: 2010

DIRECTOR: Kim Tae-gyun

INT.: Dai Watanabe, Asami Mizukawa, Koji Yamamoto, Hideo Ishiguro, Tomohisa Yuge, Yasushi Ami, Takahiro Tsutsumi, Keita Uehara.

GÉNERO: Terror.

Volcano High es uno de los títulos favoritos entre los fans del cine oriental que comparten fetiche con el anime y el manga. En Higanjima, el director de aquella adapta otra historieta nipona para crear un film de terror y acción adolescente que hubiera resultado mucho más entretenido dejando media hora en el suelo de la sala de montaje.

Y es que Higanjima tiene serios problemas de ritmo y paja que afectan a lo que, de otro modo, hubiera sido un film de culto entre los aficionados al cine vampírico oriental. Los protagonistas, reclutados por una misteriosa joven, la siguen hasta una isla perdida, donde son encarcelados y terminan enfrentándose a katanazos contra una horda de chupasangres.

Con un buen arranque, personajes estereotípicos y un monstruo infográfico, gustará a los fans del manga, los vampiros y los que esperan como agua de Mayo la cuarta secuela para video del Vampiros de John Carpenter.

Lo mejor: Las escenas de acción vampírica, abundantes en sangre.

Lo peor: Importantes problemas de ritmo en su parte central.

The Shock Labyrinth

AÑO: 2009

DIRECTOR: Takashi Shimizu

INT.: Yuya Yagira, Ai Maeda, Misako Renbutsu, Suzuki Matsuo, Ryo Katsuji, Shoichiro Masumoto, Erina Mizuno.

GÉNERO: Terror.

La moda del 3D contemporánea está empezando a parecer una tomadura de pelo. No ya por las incontables películas bidimensionales convertidas en teatro de recortables, si no porque pocas (o ninguna) han logrado capturar la magia explotativa de los clásicos de los 50 y 80. Shimizu, baluarte del agónico J-Horror, también se ha quedado lejos del impacto demente de cintas como Amityville 3 o El Tesoro de las 4 Coronas.

Y es que con una historia digna de Stephen King (un grupo de niños que en su edad adulta se reencuentran con la chica que desapareció en una atracción de feria muchos años atrás) Shimizu ha logrado un juguete escasamente atractivo, lleno de efectos próximos al espectador (lluvia, plumas, gotas, conejos infográficos) resueltos con una habilidad técnica vergonzante.

No logra infundir el más mínimo terror, si bien su trama (repleta de recursos estéticos para alargar la narración) puede interesar a los fans del misterio a la japonesa. Poco más.

Lo mejor: Si la ves en 3D en un cine al menos puedes disfrutar del gimmick.

Lo peor: Si la ves en tu casa en 2D igual pulsas stop antes de que termine.

Haunters (Psychic)

AÑO: 2010

DIRECTOR: Kim Min-suk

INT.: Kang Dong-won, Go Soo, Jeong Eun-chae, Yoon Da-kyeong, Choi Deok-moon, Abu Dob, Enes Kaya, Yang Kyeong-mo.

GÉNERO: Thriller Fantástico.

Ahora que está tan de moda el rollo superheroico, el guionista de El Bueno, el Feo y el Raro debuta como director con una historia fantástica de dos tipos con poderes enfrentados a muerte.

El primero de ellos es el malo de la película, traumatizado en su infancia y que puede controlar a cualquiera solo con su mirada (o su pensamiento). El otro es un tipo normal, al que el malo le destroza una vida tranquila y prometedora. Junto a sus dos mejores amigos, un turco y un señor de Ghana, inicia una caza sin tregua para terminar con el psicópata todopoderoso. Aunque no tiene poderes psíquicos, el amigo es prácticamente invulnerable a los destrozos físicos.

Haunters es un divertido blockbuster, muy a la americana (excepto los diez primeros minutos, inconfundiblemente coreanos), con toques de evidente inspiración manga, trepidante y con buena nota en todos los niveles. Incluido el desenlace.

Lo mejor: Un entretenimiento para fans del fantástico de combate.

Lo peor: Todas las licencias que se toma su autor, disculpables en una cinta de género, por otra parte.

Cast me if you Can

AÑO: 2010

DIRECTOR: Atsuhi Ogata.

INT.: Toru Matsuoka, Hiromi Nagasaku, Masahiko Tsugawa, Yukimori Akanoma, Noriko Eguchi, Akira Emoto, Tasuku Emoto, Edith Hanson.

GÉNERO: Comedia Romántica.

Maravillosa comedia romántica dirigida por un experimentado cortometrajista, hijo de una popular presentadora de televisión japonesa. No es que el curriculum tenga mucha importancia, pero ya que lo sé os lo cuento.

El protagonista del film es un actor secundario cuarentón, que tiene la oportunidad de protagonizar el remake de un film de Woody Allen. Por su vida se cruza una talentosa actriz con tan mala suerte que no la quieren ni en los anuncios de dentífrico. A partir de aquí, los suficientes enredos, equívocos y personajes secundarios para pasar un buen rato.

Esta película es otra muestra más de cómo el cine japonés mira hacia el futuro sin perder la esencia, dotando a la cinta de un ritmo y encanto casi europeos, a lo que ayuda la estupenda banda sonora de Jessica de Rooij (la compositora habitual de Uwe Boll), que esta vez consigue una partitura inspirada en las comedias románticas de Hong Kong. Dicho lo cual, cuando Toru Matsuoka se pone las gafas de pasta no puedo evitar acordarme de Michael Hui.

Lo mejor: Una excelente muestra de un género mucho más complicado de lo que pudiera parecer (que se lo digan a los americanos, que no dan pie con bola).

Lo peor: Que no estés por la labor de ver cine romántico (incluso si no es nada pasteloso, como es el caso).

The Legend of Red Dragon

AÑO: 2006

DIRECTOR: Toru Ichikawa

INT.: Kenichi Endo, Shingo Fukushima, Tatsuya Gashuin, Naho Izumi, Yu Misaki, Kenji Ohba, Ryoji Okamoto, Toru Onchi.

GÉNERO: Acción.

Aunque el título sea prácticamente el mismo que le colocaron en los USA a la película de Jet Li The New legend of Shaolin, el contenido es bastante diferente. Este es un V-Cinema dirigido por un habitual del genero, con protagonista vengativa inspirada en Kill Bill, gángsters que gritan al hablar y muchas escenas de acción.

No hay mucha complicación argumental: la misteriosa protagonista va dejando un reguero de cadáveres por las calles de Osaka mientras es perseguida por la policía y la mafia. La chica está exterminando a los que mataron a su familia años atrás.

La coreografía de acción es trepidante y al estilo del cine de Hong Kong, la duración muy ajustada (poco más de hora y 10) y la fotografía en video al estilo clásico. Para fans del género.

Lo mejor: Buenas y violentas escenas de acción, llenas de acrobacias y katanas.

Lo peor: Escasamente original.

All’s Well Ends Well 2011

AÑO: 2011

DIRECTOR: Chan Hing-Kar, Janet Chun

INT.: Donnie Yen, Louis Koo, Carina Lau, Lynn Hung, Raymond Wong, Yan Ni, Cecilia Cheung, Chapman To.

GÉNERO: Comedia romántica.

Sexta entrega de la serie de año nuevo, mucho menos italianizada que en ocasiones anteriores. Que diablos, es una comedia romántica ambientada en el mundo del maquillaje y el glamour que se podría haber titulado de cualquier otra manera.

Los fans de Donnie Yen que no se froten las manos: no hay escenas de artes marciales. Es una comedia sentimental prototípica. Donnie interpreta a un dependiente en unos grandes almacenes mientras Louis Koo con un color de piel similar al de Nelson Mandela es un afeminado presentador de TV en un programa de estética. Ambos terminan trabajando como directivos en una fábrica de cosméticos, teniendo enredos con el sexo opuesto, y desembocando sus vidas en el predecible happy ending.

Al menos la película ha servido para recuperar para la pantalla grande a Cecilia Cheung, que se había mantenido en la sombra desde el affair de Edison Chen y las fotos porno.

Lo mejor: Ver a Donnie Yen en un papel del todo inusual.

Lo peor: Alguien debe decirle ya a Louis Koo que deje los autobronceadores.

Super Inday and the Golden Bibe

AÑO: 2010

DIRECTOR: Mike Tuviera

INT.: Marian Rivera, John Lapus, Jake Cuenca, Pokwang, Cherry Pie Picache, Jestoni Alarcon, Mylene Dizon, Sheena Halili.

GÉNERO: Ciencia-Ficción.

Ya estábamos echando de menos más películas filipinas de superhéroes últimamente. En este remake de un film del 88 tenemos 2: un enmascarado mezcla de Batman y Robin en uno llamado Amazing J y una chica de pueblo a la que un ángel caído le otorga poderes, que se llama Super Inday.

Es inútil intentar resumir la descoyunturada historia, así que lo resumiré en que la chica con poderes toma huevos de oro para luchar contra los malos, formados por una señora que absorbe la energía de los niños, unos monstruos y robots y los masillas a lo Power Rangers. A Super Inday, además de Amazing J y el ángel caído (que tiene más pluma que todos los patos juntos que aparecen en esta película, que son muchos) le acompaña en su aventura una niña fantasma al estilo Ju-On, para que la cosa tenga aún menos sentido.

Juntando todas las escenas psicotrónicas (como la del cangrejo gigante) da para un corto de media hora descojonante. En su formato original de 2 horas puede llevar al espectador a la combustión espontánea.

Lo mejor: Los monstruos, dignos de Barrio Sésamo. Don Pimpón daba más miedo.

Lo peor: Aunque el diseño de los robots, al estilo japonés, le da un aire tokusatsu inesperado a algunas escenas.