Cool Gel Attacks

AÑO: 2010

DIRECTOR: Jaturong Mokjok

INT.: Jaturong Mokjok, Jim Chuancheun, Nuttapong Chatpong, Patarasaya Kreusuwansiri.

GÉNERO: Comedia Fantástica.

Terror Vision es una de mis producciones favoritas de la factoría Empire de Charles Band. Una gamberra cinta de serie B que combinaba el homenaje al scifi clásico con una desvergüenza pop y frescura pocas veces conseguida. Mientras veia esta película del director de Kung Fu Tootsie logre recuperar la misma sensación, solo que con el añadido de muchísimo más humor a la tailandesa.

Esta cinta de parásitos del espacio está ambientada en un pueblo del que solo conocemos dos casas situadas la una frente a la otra, separadas por una mínima valla de madera. En ambos edificios conviven dos familias y sus industrias familiares: unos tienen una fábrica de hielo, los otros un horno de panecillos rellenos. Cuando las babosas azules (que al principio son confundidas con apósitos para la fiebre, de ahí el título) hagan su aparición, los dos protagonistas deberán dejar de lado sus rencillas y unir sus fuerzas contra el invasor.

Quizá la comedia pueda parecer algo pasada de rosca para espectadores más acostumbrados a las tragedias griegas y el cine de Pilar Miró, pero si no te importan los chistes de travestis y gangosos y quieres pasarlo en grande con una versión desmadrada de Slither, El Terror no Tiene Forma o Hidden no te lo pienses dos veces y busca esta película ya mismo.

Lo mejor: La mejor comedia tailandesa sobre babosas del espacio azules.

Lo peor: Que fueses de los que se enfadaron con las escenas dementes de Buppa Rahtree. Ni lo intentes entonces.

Eat Drink Man Woman: Joyful Reunion

AÑO: 2012

DIRECTOR: Tsao Jui-Yuan

INT.: Rose Kwei, Kenneth Tsang, Huo Siyan, Jiang Mengjie, Blue Lan, Huang Xuan, Joseph Chang, Yang Yang.

GÉNERO: Comedia Dramática.

Comer, Beber, Amar fue la película (junto a El Banquete de Boda) que colocó al taiwanés Ang Lee en el panorama cinematográfico internacional. Esta secuela, auspiciada por el productor de la original 18 años después de aquella, recupera el concepto original de historias cruzadas en torno a un patriarca para el que la cocina lo es todo.

Kenneth Tsang es el encargado de interpretar un papel similar al que el recordado Sihung Lung interpretara en la primera.  Un cocinero de prestigio viudo, con un par de hijas jóvenes, que decide abandonar la profesión y vender el restaurante cuando empieza a perder facultades.

Como es de esperar, las relaciones se desarrollan delante de una mesa repleta de exquisiteces. La cocina, el amor y la vida se unen de nuevo en una historia que deja un poco de lado el retrato social para caer en las trampas del cine de emoción popular. Aún así, la historia es tan sencilla como accesible, y funciona sirviendo de sorprendente parábola política en su parte final (que no sería adecuado desvelar ahora).

Lo mejor: Una bonita historia con una reseñable banda sonora. No llega a la genialidad del original, pero es agradable.

Lo peor: El desenlace peca un tanto de excesivo, cayendo casi en el efecto opuesto al que persigue.

Invisible Girlfriend

AÑO: 2012

DIRECTOR: Jiaoshou Yixiaoxing

INT.: Liu Xunzimo, Liu Yibin, Tao Bao, Wang Yi, Jiao Shou Yixiaoxing, Li Yiqi, Zhang Chengrui, Deng Wenxue.

GÉNERO: Comedia

Esta minipelícula (de media hora de duración) ha batido récords de popularidad en las webs de descargas de cine chinas. Una divertida comedia sobre un friki que se inventa accidentalmente una novia imaginaria mientras se lamenta de su inexistente vida sentimental.

La cinta de Jiaoshou Yixiaoxing (posiblemente un pseudónimo) incluye momentos de difícil visionado en el cine comercial chino, incluyendo referencias sexuales y chistes sobre masturbación más propios del cine indonesio o los V-Cinema nipones.

Aunque el trasforndo de la historia es profundamente dramático (escrito seguramente por alguien que sabe de lo que habla) Invisible Girlfriend es sobre todo una comedia con momentos moleitau que podría trasladarse con facilidad al formato de largometraje, donde seguramente iba a pasar algo más desapercibida.

Lo mejor: Media hora. Una duración perfecta para cinéfilos apurados.

Lo peor: El sobredramatismo del final, speech incluido. Tampoco era para tanto.

All’s Well Ends Well 2012

AÑO: 2012

DIRECTORES: Chan Hing-Kar, Janet Hung

INT.: Donnie Yen, Sandra Ng, Raymond Wong, Kelly Chan, Louis Koo, Lam Suet, Ronald Cheng, Yang Mi.

GÉNERO: Comedia

Ahora que Donnie Yen va a seguir los pasos de Jet Li abandonando el cine de artes marciales (ya ha anunciado que la próxima entrega de Ip Man será su última aportación al género) no cesa en afianzar su imagen como actor estrenando numerosas comedias y cintas románticas sin una sola patada. En esta nueva entrega de la serie de cintas de año nuevo por excelencia (que en realidad es secuela de otra película también producida por Raymond Wong, Eight Happiness) Yen lo hace mucho mejor que en la del año pasado. Va a ser que el chico vale para esto.

Sea como sea, este cinepanettone a la cantonesa remonta la saga echando mano de nuevo del estilo italiano de historias paralelas a lo Neri Parenti. Las historias giran en torno a una página web en las q mujeres piden ayuda a hombres a cambio de un abrazo. Naturalmente, de estas relaciones interesadas puede nacer el amor. Donnie Yen interpreta a un cantante fracasado que ayuda a una estrella del pasado en apuros. Otras líneas argumentales tienen a una fotógrafa y un obrero ultrabronceado (adivinad quien), un novelista y una chica ciega que no ha conocido el amor, un mal padre con una chica que busca uno, etc. Para fans de la comedia hongkonesa (e italiana).

Lo mejor: Los pelucones que gasta el reparto.

Lo peor: Que Donnie Yen deje el cine de bofetadas para hacer este tipo de comedias. No sé yo si a sus fans occidentales les va a hacer la misma gracia.

I Love Hong Kong 2012

AÑO: 2012

DIRECTORES: Wilson Chin, Chung Shu-Kai

INT.: Stanley Fung, Eric Tsang, William So, Teresa Mo, Viann Zhang, Natalie Meng, Maggie Siu, Denise Ho.

GÉNERO: Comedia

Eric Tsang ha logrado algo que no ha logrado ni el mismísimo Jackie Chan: ser una estrella reconocible y querida por el público tanto del cine chino como del hongkonés. En esta secuela del hit del año pasado, Tsang interpreta uno de los personajes principales de esta cinta con tantas tramas paralelas como protagonistas. Un nuevo ejemplo de cine localista, donde las referencias a situaciones, escenarios y la cultura pop hongkonesa se encuentran tan lejanos para el espectador occidental como un programa de La Hora Chanante para un aborigen del Amazonas. Aún así, I Love Hong Kong 2012 es bastante más entretenida que la precedente.

La historia (o el intento de ella) tiene a un montón de personajes con sus diatribas diarias, entre ellas la vida matrimonial de un hombre del tiempo de la tercera edad (el mítico Stanley Fung), un hombre que para excitar a su mujer se tiene que vestir de superhéroe, o las desventuras de una joven pareja mileurista a punto de casarse. Todo muy cotidiano y con una estructura similar a los guiones de Los Simpson, donde la historia salta de situación a situación sin solución de continuidad. Ha sido otro éxito, así que el año que viene tendremos otra parecida.

Lo mejor: Como buena cinta del nuevo año chino está plagada de cameos de la tele y el cine.

Lo peor: Cine para espectadores de Hong Kong y nada más que de Hong Kong.

Ultraman Zero vs Darklops Zero Side Story

AÑO: 2010

DIRECTOR: Hideki Oka

INT.: Yu Koyanagi, Ryu Fukushima, Hiroshi Suenaga, Daisuke Terai, Daisuke Fukuda, Masahiro Omura, Hiroyuki Arai, Satomi Maruta.

GÉNERO: Ciencia-Ficción.

Antes del estreno de UltraMan Zero: The Revenge of Belial se estrenó directamente en video esta película que servía de presentación de personajes y situaciones. Una space-opera derivada de la serie de TV Ultra Galaxy que sabe sacar partido de su presupuesto ofreciendo 70 minutos de acción kaiju sin descanso y música reciclada de Mike Verta.

La trama se sitúa tras la aparición de numerosos agujeros interdimensionales. Cuando los protagonistas se adentran en uno de ellos siguiendo una señal de socorro descubren un planeta en el que habitan duplicados suyos (a lo Another Earth) y réplicas robóticas de los Ultra Brothers, además de un reverso tenebroso de Ultraman llamado Darklops Zero.

Dividida en dos partes para esquilmar mejor los bolsillos del aficionado nipón, resulta todo un atracón de secuencias de batalla tokusatsu con un nimio hilo argumental. Solo para fans del género.

Lo mejor: Sobredosis de bofetadas espaciales, incluyendo al primo lejano de Godzilla, Gomora.

Lo peor: Queda lejos de otras cintas de la saga, como Mega Monster Battle: Ultra Galaxy.

The Second Woman

AÑO: 2012

DIRECTORA: Carol Lai

INT.: Shu Qi, Shawn Yue, Chen Shu, Xi Meijuan, Lo Hoi-Pang.

GÉNERO: Drama/Thriller.

Rutinario thriller de gemelas enfrentadas por un hombre mucho más adecuado para las sobremesas de Antena 3 (en formato americano, of course) que en las parrillas de visionado de los aficionados al cine oriental. A menos que seas un fan fatal de Shu Qi, claro.

Porque es la taiwanesa la encargada de interpretar a dos hermanas que no tardan en descubrir su rivalidad emocional y profesional cuando una de ellas sustituya a la otra en la obra que está representando (escrita por el novio de la primera). Cuando la sustituida desaparece el misterio está servido.

La hongkonesa Carol Lai ha discurrido su carrera por el cine de Hong Kong entre el Indie y el comercial, debutando con la apreciada Glass Tears (en competición en Cannes) y siguiendo con algunas intrascendentales cintas de fantasmas al uso. The Second Woman no es otra cosa que cine chino mainstream, suspense para públicos convencionales, cuyo misterio no arranca hasta la mitad de la cinta, momento en el cual ya estamos un poco hasta el gorro de la obra musical de las hermanas Shu Qi.

Lo mejor: Buenos efectos especiales de duplicación.

Lo peor: Una cinta de misterio con poco misterio.

The Locked Door

AÑO: 2012

DIRECTOR: Yang Zi

INT.: Eva Huang, Calvin Sun, Li Man, Yang Zi.

GÉNERO: Drama.

Seguramente adaptando algún best seller, The Locked Door es una acumulación de tópicos del melodrama chungo, una exaltación incompetente del folletín más sobado cuya capacidad para emocionar es equivalente al numero de pelos en la cabeza de Jason Statham. Sí, amigos, otra de la que correr como del Ébola.

La trama arranca cuando un joven apuesto y millonario se reencuentra con su prometida en una ciudad china de principios del siglo XX. Una noche en la que el casadero se dedica a dar palizas a mendigos (actividad en boga entre los burgueses de antaño) una confusión hace que corra el rumor de que una de las víctimas de la actividad ociosa de su prometido la ha violado (cosa que no era cierta). Resumiendo: la pareja se separa porque él es un díscolo y ya no la quiere y ella se va a vivir con el reformado homeless que hereda un Potosí y acoge al niño como suyo. A partir de aquí se suceden las desgracias y las ganas de pegar fuego al reproductor de dvd van aumentando en crescendo.

Lo dicho, dramón comercial de época para amas de casa chinas.

Lo mejor: La banda sonora tiene algún pasaje que no está mal.

Lo peor: Que un drama de este calibre provoque más bostezos que emoción es sintomático.

All About Love

AÑO: 2010

DIRECTORA: Ann Hui.

INT.: Sandra Ng, Vivian Chow, William Chan, Eddie Cheung, Jo Kuk, Joey Man, Petrina Fung, Tina Lau.

GÉNERO: Comedia.

Lo siento pero no. Al margen de la ingente cantidad de buenas películas que la señora Hui nos ha regalado durante estás últimas décadas hay que saber reconocer cuando una película es un tordo. All About Love lo es, y de los peores.

Y es tan malo porque no tiene en cuenta al espectador al margen de su público objetivo (amas de casa amargadas y lesbianas de edad), porque no deja de ser una cinta comercial cargada de tópicos de cajón (los flashbacks animados sobre la relación en el colegio de la pareja protagonista provocan vergüenza ajena) y porque las actrices que se supone han pasado toda su vida enamoradas carecen de toda química entre ellas (principalmente porque Sandra Ng es lesbiana y Vivian Chow no –ni siquiera es actriz, vamos-).

Resumiendo, una película que de haber sido dirigida por cualquier director chino nadie sabría de su existencia. Como debería de haber sido.

Lo mejor: Que yo la vi pensando que iba a salir Andy Lau (la confundí con otra). Maldito seas, cara de águila.

Lo peor: Lo buenísimas que eran las dos anteriores (con ecos de Ozu) y lo ridícula que es esta.

Invasion of Alien Bikini

AÑO: 2011

DIRECTOR: Oh Young-doo

INT.: Hong Yeung-geun, Ha Eun-jung, Jo Hoon-young, Kim Sung-min.

GÉNERO: Comedia/Ciencia-Ficción.

Bien. Cuando una película opta por traicionar su título (y de paso las expectativas del espectador) es señal de que no se están haciendo bien las cosas. El novato director de esta serie B no tiene interés alguno en filmar una comedia con ánimo de homenajear a los clásicos del género. Está bastante más interesado en ser un nuevo Sono Sion, robando algunas de las ideas más evidentes de aquel mientras crea un batiburrillo de conceptos en los que nada funciona.

Oh Young-doo juega, como ya he dicho, a ser Sono Sion (o Sion Sono, jamás recordaré el órden correcto) mezclando comedia surreal con conceptos extraños, violencia, estructura episódica y, como no, música clásica a piñón fijo en la banda sonora. Todo esto sin la más remota evidencia de talento cinematográfico, con desgana y desatino (¿alguien me puede explicar el chiste del anuncio de Rolex?), un uso de la violencia casi pornográfico e innecesario en una trama que se pretende “graciosa”, y posiblemente el protagonista menos carismático y más insoportable de la historia del cine. Patética.

Lo mejor: El título, el póster. Sin que haya extraterrestres en bikini en la película. Ni haga la mínima gracia.

Lo peor: La acción no puede estar peor filmada. Bueno sí, pero tampoco mucho.