The Ghosts Must Be Crazy!

AÑO: 2011

DIRECTORES: Mark Lee, Boris Boo.

INT.: Wang Lei, Mark Lee, Dennis Chew, John Cheng, Henry Thia, Chua En-Lai, Henry Heng, Lin Ru-Ping.

GÉNERO: Comedia/Terror.

Otra de esas antologías mezcla de comedia y terror al estilo de Singapur. En esta ocasión solo dos historias forman el largometraje, dando la impresión de que la primera de ellas es solo un complemento de la segunda, que se les quedó demasiado corta.

La primera historia parece un refrito de uno de los segmentos de Where Got Ghosts, interpretada por los mismos actores e igualmente protagonizada por soldados que encuentran fantasmas de maniobras. La segunda parte del film (con también idénticos protagonistas y similitudes con otra historia de la nombrada cinta de Jack Neo) está protagonizada por un hombre que se hace rico gracias a una cartera que contenía los números a los que apuesta en la lotería.

Como suele suceder, el entretenimiento depende de tu apetito por el cine bizarro, sobre todo si, como en este caso, buena parte de la comedia depende de los juegos de palabras entre idiomas y los sustos a lo Abbott y Costello.

Lo mejor: Moderadamente entretenida.

Lo peor: No deja de ser un spin-off de Where Got Ghosts en versión ampliada y corregida.

Villain and Widow

AÑO: 2010

DIRECTOR: Son Jae-gon

INT.: Han Suk-kyu, Kim Hye-su, Shin Dong-ho, Park Won-sang.

GÉNERO: Comedia.

Una comedia no exenta de buenas intenciones, con los formulismos habituales del género a la coreana que fracasa por culpa de un exceso de relleno innecesario.

La historia es sencilla: traficante de antiguedades que se traslada a vivir a la casa de la viuda de un hombre que tenía en su poder una valiosa vasija china. La mujer alquila una habitación y él se hace pasar por escritor para intentar encontrar la pieza.

Como cualquier espectador avezado ya supondrá, el principal interés del asunto se intenta sustentar en la posible tensión romántica entre ambos, aderezada con alguna subtrama de thriller y los habituales juegos de equívocos. El resultado es el de una comedia que se hace larga, apenas va más allá de la sonrisa furtiva y que tras el desenlace dejará frías a las amas de casa aburridas, sin duda público objetivo de la cinta.

Lo mejor: Que alguien hubiera eliminado en el montaje al menos media hora de deriva reiterativa.

Lo peor: Buen reparto, mediocre película.

Trick 3: Psychic Battle Royale

AÑO: 2011

DIRECTOR: Yukihiko Tsutsumi

INT.: Yukie Nakama, Hiroshi Abe, Naohito Fujiki, Kaho, Nana Katase, Shoichiro Masumoto, Ken Matsudaira.

GÉNERO: Comedia.

Tercera película para la pantalla grande basada en una longeva serie televisiva. Aunque resulta sencillo hacerse con los personajes y las situaciones incluso si no se ha visto un solo epidodio de la fuente original, todo es tan convencional que merece escasamente la pena a menos que seas un completista de la filmografía de Hiroshi Abe.

Y tampoco. Ya que Abe está tan sobreactuado como el resto del reparto de esta cinta de vocación televisiva, llena de humoradas fuera de lugar y con una realización mediocre (del director de la trilogía 20th Century Boys, nada menos).

Hiroshi Abe interpreta a un detective de lo paranormal dedicado a descubrir los trucos de los farsantes. Junto a él, la torpe hija de un mago, con quien existe una tensión romántica subyacente (muy del estilo anime) que no ha avanzado un ápice desde el episodio uno. Ambos terminan en la elección que un pueblo hace entre supuesta gente con poderes para escoger al nuevo representante de una figura milenaria. Prescindible.

Lo mejor: Suponer que el formato funcione mejor en su versión serializada.

Lo peor: Algunos efectos especiales más allá de lo terrible.

Hero

AÑO: 2010

DIRECTOR: Kim Hong-ik

INT.: Kim Hyeong-gyoo-I, Han Jeong-woo, Lee Da-in, Han Ye-won, Kwak Min-ho, Ri-ah.

GÉNERO: Comedia/Terror.

El cine coreano nos sorprende cada año con alguna película capaz de llevar al espectador al orgasmo cinéfilo. Desgraciadamente, esta no es una de ellas.

Hero es tan original como su título indica, incapaz de hacer sombra hasta a la peor de sus homónimas. Cine de vampiros adolescente, creado a rebufo de los Crepúsculos y similares, rodado con un bajo presupuesto que queda enmascarado bajo un resultón trabajo de fotografía.

El protagonista se convierte en héroe tras convertirse en vampiro y salvar a un ciego gracias a sus recién adquiridos poderes. El resto de la tensión argumental la forman su amor por una compañera de curso, su venganza de los que se metían con él en el instituto, enfrentamientos con otros vampiros e insalubres dosis de dramón al final, como era previsible.

Lo mejor: La fotografía, que hace parecer que es una película que juega en primera división.

Lo peor: La torpeza del guión y dirección, que nos devuelve a la realidad.

Girl’s Zombie

AÑO: 2011

DIRECTOR: Masahiro Aso

INT.: Laura Aoyama, Ichiro Nishikoshi, Yu Minami, Ryuhei Kawana, Kenichi Takada.

GÉNERO: Terror.

La moda zombie hace estragos en la serie Z nipona. Ya hemos visto películas buenas (como Junk), reguleras (como Stacy) y malas, como cualquier intento de los descerebrados de la Zen Pictures. Esta está aún por debajo de todo lo visto.

Los fans de los muertos vivientes han de ser advertidos de que los maquillajes de la película están al nivel de una fiesta de Halloween de primaria. Todo churretones en la cara y total ausencia sanguínea. La historia es la habitual empanada a la japonesa con mafiosos, traiciones y un bosque maldito con zombis. Con idénticos ingredientes Ryuhei Kitamura se sacó de la manga la cult-movie Versus. Masahiro Aso, un director habitual de softcores, solo ha sido capaz de pergeñar una cinta con envoltorio de cine de terror como excusa para desnudar 6 o 7 veces a la única actriz de la película. Penoso.

Lo mejor: Esas cámaras en mano por el bosque, a lo Posesión Infernal.

Lo peor: Saber que hay un público para esto. Otra señal del apocalípsis.

Konkatsu Battle Royale

AÑO: 2010

DIRECTOR: Mikio Hirota.

INT.: Shoko Hamada, Megumi Hatachiya, Rika Kawamura, Eri Konno, Yoshimi Hamasaki, Ayaka Tomoda.

GÉNERO: Comedia/Drama/Ciencia-Ficción.

Otra ración de exploitation japonés directo a video que promete sexo y violencia a raudales y se queda en lo de siempre.

En un futuro cercano marcado por el paro y el suicidio juvenil, la televisión sigue proporcionando a las masas emociones fuertes, retransmitiendo violaciones a todas horas y concursos como el Konkatsu Battle Royale, en el que un grupo de mujeres deben enfrentarse entre sí a través de una serie de situaciones de alto riesgo. La ganadora logrará casarse con un millonario. Las que se queden por el camino morirán o serán violadas.

Típico bodrio para otakus abonados al V-cinema, como de costumbre con una narrativa blanda y televisiva interrumpida ocasionalmente por alguna que otra escena de blandiporno. Hay poca acción, y la que hay es ridícula. Ni con el fast-forward.

Lo mejor: No es una mala idea, después de todo.

Lo peor: Ese tono, entre la comedia y el telefilme, capaz de aburrir al más fanático de estos subproductos.

Yamada, the Samurai of Ayothaya

AÑO: 2010

DIRECTOR: Nopporn Watin

INT.: Seigi Ozeki, Kanokkorn Jaicheun, Sorapong Chatri, Winai Kraibutr, Somjit Jongjohor, Bin Bunluerit.

GÉNERO: Acción/Artes marciales.

Una cinta de muay thai bastante más entretenida que Ong-Bak 3 y que en vez de tener tras la cámara a Panna Rittikrai y su equipo tiene a todo un escuadrón de auténticos y famosísimos luchadores profesionales del kick boxing tailandés.

La historia, remotamente basada en hechos reales, está protagonizada por un japonés qué, escapando del ataque de ninjas y samuráis, llega hasta un pueblo de la costa tailandesa. Allí, termina por aprender el antiguo arte de la lucha y luchar al lado del Rey contra el invasor.

Yamada no escatima en exotismo y tradición, ni tampoco en secuencias de acción violenta donde el gore infográfico hace su agosto. Con el últimamente inevitable Sorapong Chatri, mito del trash siamés donde los haya.

Lo mejor: Ninjas, samurais y luchadores de muay thai. No falta de nada.

Lo peor: Los insufribles mohines de la niña amiga del protagonista. Merece un katanazo.

The Warring States

AÑO: 2011

DIRECTOR: Jin Chen

INT.: Sun Honglei, Francis Ng, Kim Hee-sun, Jiang Wu, Kiichi Nakai, Hung Yan-Yan, Waise Lee, Jing Tian.

GÉNERO: Acción/Drama.

Decir que The Warring States es una mala película sería una manera de demostrar que se ha visto muy poco cine. Sin embargo, con todo lo que sus responsables tenían sobre la mesa es justo decir que se han quedado bastante cortos con respecto a lo que podría haber sido y no es.

Y es que el film de Jin Chen es toda una superproducción, con acción de Yuen Bun, Bruce Law y Hung Yan-Yan, música del duo japonés S.E.N.S., actores de Hong Kong, China y Corea del Sur y unos medios técnicos envidiables.

Su principal problema son los cambios de tono, el guión inconexo, las diferencias de estilo entre las secuencias de acción (dirigidas por Jamie Luk y llenas de extraños efectos de montaje) y el resto del metraje.

La historia está ambientada en la lucha de tres estados y como todos codician los conocimientos para la guerra de un sabio de aspecto inocente.  En mitad del enfrentamiento resaltan la codicia de un general y el amor puro de la heredera de uno de los tronos hacia el consejero.

Para ver con escasas expectativas.

Lo mejor: El excelente reparto, y la acción, algo más violenta de lo esperable en una producción china.

Lo peor: Esas cuevas de cartón piedra, dignas de Sex and Zen 3D.

Tracks Kong Lingxue

AÑO: 2011

DIRECTOR: Zhang Rao

INT.: Fan Wei, Sun Ning, Ma Yili, Bai Huizi, Zhi Yi, Yan Jiayi, Fang Dawei, Guan Xiaopin.

GÉNERO: Drama/Thriller.

El creativo que diseñó el cartel de esta película debió criarse en un fumadero de opio de Shanghai, porque de otro modo no se explica tal despropósito. No busquen aquí ni cohetes, ni comedia, ni ciencia-ficción ni nada parecido. Solo la historia de un profesor de literatura acosado por un pandillero despechado.

Todo da comienzo cuando el profesor requisa el móvil de una alumna que le ha faltado al respeto en clase. Cuando un despojo juvenil que quiere ligarse a la alumna conflictiva se encuentra con el maestro de la joven, este da inicio una incansable persecución para intentar conocer donde vive y a que colegio lleva a su hija.

Este drama con fugaces elementos de thriller resulta un entretenimiento al estilo de la China continental, una adaptación de una novela que tiene sus momentos de interés, pero que, lamentablemente, naufraga durante su parte final.

Lo mejor: Toda la trama persecutoria y el suspense que construye.

Lo peor: El cartel de la película. Cuantos espectadores habrán intentado quemar el cine por su culpa.

The Winner

AÑO: 2011

DIRECTOR: Xiao Yan

INT.: Wang Taili, Huo Siyan, Xiao Yang, Li Yueran, Wu Xiuhong, Xue Meng, Jin Yuchun, Li Shu.

GÉNERO: Drama/Fantástico.

Desconozco si el Xiao Yan director de este estupendo mediometraje es el mismo Xiao Yan experto en efectos especiales y montador de películas como The Message o Aftershock. Si es así, no puede haber empezado mejor en su salto a la dirección.

The Winner cuenta la historia de un triunfador, un hombre que ha triunfado en su carrera profesional, tiene una familia de ensueño y todo lo que siempre había soñado. Sin embargo, no es oro todo lo que reluce. Tras una discusión con su mujer sufrirá un accidente en el que tendrá ocasión de revisitar los muchos errores que ha cometido en su vida.

Aún contando una historia de lo más sencilla que deriva en el drama fácil de buenos sentimientos, la cinta consigue desde el minuto uno atraparnos, sin desperdiciar un solo segundo de trama, manejando bien los flashbacks y los efectos especiales.

Lo mejor: Su escasa duración nos deja con ganas de más.

Lo peor: Que este tipo de propuestas queden tan desapercibidas.