The Law of Attraction

AÑO: 2011

DIRECTOR: Zhao Tianyu.

INT.: Zhang Jingchu, Guo Tao, Karen Mok, Leon Dai, Wen Zhang, Bai Baihe, Huang Huan, Duan Bouwen.

GÉNERO: Comedia romántica/Drama.

Despues de la discutible Deadly Delicious (aunque apreciada por un sector del público) Zhao Tianyu logra sublimar el género romántico en The Law of Attraction, una cinta dividida en cuatro episodios con historias de amor sorprendentes, a modo de un Twilight Zone de lo emocional.

La primera de las historias da inicio en un aeropuerto, con un joven gris que vive una vida no menos gris, dentro de la rutina más asfixiante. En la historia un día normal cambia su vida para siempre. Después, una extraña pareja treintañera y sus problemas para tener descendencia, seguida de la historia de una infidelidad y la de una pareja de jóvenes que luchan contra los elementos (no diremos cuales).

Las cuatro historias tienen una intensidad fuera de lo común; cada una de ellas daría para una película independiente, pero en esta forma aumenta su fuerza e interés, sorprendiendo y atrapando al espectador en una vorágine de emociones in crescendo.

Pese a mis reticencias iniciales he de reconocer que Zhao no podría haber firmado un mejor trabajo, apuntalado en un reparto que funciona, y una magnífica banda sonora que otorga un envoltorio único a la colección.

Lo mejor: La mejor cinta romántica del año.

Lo peor: Absolutamente nada, incluso si no te gusta el género. No vas a encontrar pasteladas aquí.

Choy Lee Fut

AÑO: 2011

DIRECTORES: Sam Wong, Tommy Law

INT.: Sammy Hung, Kane Kosugi, Joe Odagiri, Yuen Wah, Sam Wong, Ian Powers, Su Qianwei, Dennis To.

GÉNERO: Acción.

Sam Wong, miembro honorable del Jackie Chan Action Group dirige, interpreta y coreografía esta entretenida cinta de artes marciales de argumento clásico y técnicas modernas.

La historia es uno de esos lugares comunes del género (luchadores rivales que quieren comprar el gimnasio centenario de los prácticantes de una modalidad de lucha, en este caso el Choy Lee Fut) plagado de los no menos habituales conflictos sentimentales (triángulo amoroso entre los principales rivales y la chica de la peli) amen de personajes secundarios realmente característicos (como el maestro que interpreta Yuen Wah, inseparable de su pipa).

Destacan las energéticas secuencias de acción, si bien en contadas ocasiones sufren del efecto picadillo en el montaje para ocultar los dobles de Joe Odagiri, un actor habitual del género de acción (Shinobi, Kamen Rider Cougar) pero que no es famoso por su habilidad con las artes marciales chinas. Mucho más cómodos se encuentran Kane Kosugi, el todoterreno hijo del mítico Sho Kosugi, y el retoño de Sammo Hung, Sammy (mucho más delgado que su señor padre).

Pese a los tópicos argumentales (dignos de una secuela de Campeón de Campeones) la película es bastante recomendable para fans de este cine.

Lo mejor: Entretenimiento garantizado.

Lo peor: Esas innecesarias secuencias en escenarios virtuales.

Rinco’s Restaurant (The Snail Restaurant)

AÑO: 2010

DIRECTOR: Mai Tominaga.

INT.: Kyoko Enami, Hikari Mitsushima, Tomokazu Miura, Ko Shibasaki, Mirai Shida, Miori Takimoto, Tetsuji Tanaka, Brother Tom.

GÉNERO: Comedia dramática.

Realismo mágico a la japonesa, una cinta a medio camino entre Memories of Matsuko y Amelie, que no llega a la excelencia de ninguna de las dos pero que es una manera agradable de dedicar dos horas al noble arte del descubrimiento cinematográfico.

La protagonista es una joven que, traumatizada tras una debacle sentimental, regresa a casa de su madre, donde esta vive con un cerdo al que trata con todo tipo de lujos. La chica está obsesionada en montar un restaurante, cosa que termina haciendo en una cabaña contigua a la casa principal. Pronto descubre que su cocina tiene un componente que provoca que todo aquel que prueba sus platos alcanza la felicidad.

Pese a un ritmo demasiado irregular que acusará el espectador occidental poco versado, es una agradable comedia dramática repleta de componentes fantásticos (cuando no puramente surreales), segmentos musicales o intrusiones animadas. Es curiosa.

Lo mejor: Surrealismo, gastronomía y cerdos telépatas.

Lo peor: Su concepción japonesa del ritmo cinematográfico.

Keramat (Sacred)

AÑO: 2009

DIRECTOR: Monty Tiwa.

INT.: Poppy Sovia, Migi Parahita, Sadha Triyudha, Miea Kusuma, Dimas Projosujadi, Diaz Ardiawan, Brama Sutasara.

GÉNERO: Terror.

Sería un error prejuzgar este falso documental terrorífico comparándolo con la última oleada de productos similares del cine indonesio (o no indonesio). De hecho, fue la película que lo inició todo. Y la única salvable.

El pretexto hoy se ha visto hasta la extenuación, pero antes de los churros de equipos que graban en ruinas encantadas y documentales sobre exorcismos, Keramat aún tenía algo de originalidad post-Rec con su historia de un equipo de rodaje del making of de una película que es testigo de fenómenos muy extraños.

Quizá por ser el punto de partida, la película se permitía el lujo de sorprender al espectador con artimañas que luego no se han repetido en las siguientes (como algunos momentos de teletransportación que bordean el surrealismo) así como de presentar un plantel de actores absolutamente naturales que dan una credibilidad a las situaciones terroríficas las cuales las tontunas con chicas en bikini y fantasmas y los clones de Paranormal Activity no han sabido explotar.

Lo mejor: Sorprendentemente entretenida y bien interpretada.

Lo peor: Si no te asustas con Paranormal Activity tampoco te asustará esta.

The Kidnap

AÑO: 2010

DIRECTOR: Kris Gu.

INT.: Chapman To, Sun Xing, Li Feier, Wu Gang, Liu Lei, Zhao Meitong, Ye Yiqian, Qu Ying.

GÉNERO: Comedia dramática.

Pretendida comedia negra de estilo moderno únicamente para consumidores locales. La mezcla de torpes efectismos de montaje con una trama que avanza a trompicones agotará la paciencia de hasta los fans con más tragaderas.

Chapman To es el rostro más conocido de una película dirigida por un actor secundario que ha hecho carrera en el cine hongkones y al que pocos de vosotros (con buen criterio) habiais prestado atención. Es la historia de la doble de una cantante famosa que es secuestrada por los dueños de una fábrica con problemas económicos para que grabe una canción para ellos y produzca el mismo efecto que Michael Jackson consiguió tras grabar un anuncio para la Pepsi. Este punto de partida deriva en los previsibles enredos y una dosis letal de melodrama que no hace sino empeorar aún más la cosa.

Lo mejor: Que el título de los créditos no se corresponde con el real. Ahí dice “The Kidnap Collaboration”.

Lo peor: Comedia que no hace reír. Un serio problema.

Girl Ninja Hot and Brave Story

AÑO: 2008

DIRECTOR: Sasuke.

INT.: Asami, Yuka Haneda, Erin Tono.

GÉNERO: Porno/Chambara.

Otra de las tantas pelis porno de la starlette del gore action Asami,  esta vez una aventura de ninjas en las que tres guerreras pechugonas (bueno, Asami no tanto) unen sus fuerzas a las de Hattori Hanzo (no interpretado por Sonny Chiba, evidentemente) para vencer a una hechicera que controla la magia negra y esas cosas.

Como es costumbre, el sexo explicito (pixelado, pero real) ocupa la mayor parte de las dos horazas de este híbrido entre V-Cinema y hardcore, pero también hay tiempo para efectos especiales chusqueros, algo de espadazos y de amortizar la máquina de humo.

Asami se reserva la última secuencia de folleteo, tras una psicotrónica lucha disparando superpoderes de colores junto a un jeque árabe ninja (mejor no preguntar) es violada por uno de los esbirros de la hechicera. Tras la eyaculación de rigor, nuestra ninja favorita se recupera, lanza kameames y se vale de una bola de dragón para terminar con su enemiga. Inenarrable.

Lo mejor: Hace 20 años hubieramos vendido a nuestra abuela por ver estas cosas.

Lo peor: Que ya han pasado 20 años.